原標(biāo)題：音樂劇如何進(jìn)入工業(yè)化流程？ ——一家民營制作公司的探索之旅

　　◎ 在百老匯音樂劇《獅子王》的后臺，各種道具擺得整齊極了，我們的都是亂七八糟的。

　　◎ 一個標(biāo)準(zhǔn)的工業(yè)流程，對產(chǎn)品生產(chǎn)的每一個環(huán)節(jié)，都要有具體的考量甚至數(shù)據(jù)的支持。

　　3月7日晚，音樂劇《納斯?fàn)柖　ぐ⒎蔡帷吩诒本┟褡鍎≡汉铣?，為?月中旬開始的全國巡演做準(zhǔn)備，北京華夏樂章文化傳播有限公司董事長王瑜獨自坐在前排觀看，在劇情的精彩處，會拿起手機(jī)拍照，這是她看過多次的由自己公司出品的作品。自去年5月首演，這部劇已演出40場左右。劇團(tuán)更早打造的另外一部音樂劇《昆侖神話》演出場次已達(dá)140場。今年除了國內(nèi)巡演，5月份，這兩部劇將赴新加坡和馬來西亞演出，華夏樂章也由此邁出華語音樂劇“走出去”的步伐。

　　“一不小心”，王瑜向記者形容自己如何走上音樂劇之路時笑稱。在兩年前成立專門制作音樂劇的華夏樂章之前，她是意知尚文化傳媒集團(tuán)董事長，做了18年的市場營銷，在文化產(chǎn)業(yè)的整合運營上有豐富的經(jīng)驗。2012年做《昆侖神話》時，她的初衷很簡單，只是想做一部音樂劇。過程卻比她想象的艱難，“從創(chuàng)作到演出再到全國巡演，我們實在太不專業(yè)了，太‘菜’了，太受刺激了”。當(dāng)年7月，她帶著團(tuán)隊去青海昆侖山下演出，演員們不適應(yīng)高原環(huán)境，在3000多米的海拔演出，一邊唱一邊流鼻血，一下場就得罩上氧氣筒。王瑜覺得這太苦了，回到北京就對團(tuán)隊說：“我不想干了，咱們解散吧，我賠你們工資?！碑?dāng)時整個團(tuán)隊包括演員、舞臺總監(jiān)、巡演經(jīng)理在內(nèi)共14個“80后”年輕人，他們一周后來找王瑜，每個人都哭了，說我們熱愛音樂劇，不要錢也跟著你干?！拔耶?dāng)時很感動，既然這么多人愿意跟著你做這件事，盡管我是個菜鳥，還是接著做吧?！彼蛴浾呋貞?。

　　從此以后，王瑜帶著她的團(tuán)隊開始真正把音樂劇當(dāng)一個事業(yè)來做。王瑜開始研究：我們的音樂劇跟美國的差距在哪里？巧的是，那年百老匯音樂劇《獅子王》的制作人董方思（Don Frantz）來中國，看了《昆侖神話》，覺得不錯，并愿意幫忙改編，打造一部國際版。這對王瑜是個極大的鼓勵。在跟董方思的合作協(xié)議里，他們還寫上了“你必須教我們的主創(chuàng)怎么來創(chuàng)作，美國音樂劇的創(chuàng)作規(guī)律是什么”等內(nèi)容。當(dāng)時每周除了排練之外，董方思還會給整個團(tuán)隊上一節(jié)課。

　　研究規(guī)律是王瑜進(jìn)入音樂劇行業(yè)后一直在做的事情?，F(xiàn)在她每年都要去美國兩次，每次去都要看至少5部音樂劇，“使勁地學(xué)習(xí)吸收他們的經(jīng)驗，回來后運用到我們的劇目創(chuàng)作和劇團(tuán)建設(shè)中來”。兩相對比，她深感我們跟西方差距之大?！氨热缪輪T，他們本身身體素質(zhì)就比我們好，系統(tǒng)訓(xùn)練又比我們強(qiáng)，所以他們劇目的節(jié)奏比我們快多了。我?guī)е輪T們?nèi)タ矗麄冋f，這樣的節(jié)奏以我們的體能只夠演半場?！彼麄円踩サ饺思业暮笈_看，“在百老匯音樂劇《獅子王》的后臺，各種道具擺得整齊極了，我們的都是亂七八糟的，回來后我們就改”。

　　在她看來，現(xiàn)在和10年前做音樂劇的環(huán)境不一樣了。“那時候前輩們做音樂劇時，他們可能更多追求的是劇目創(chuàng)作本身，而忽略產(chǎn)業(yè)的部分，因為當(dāng)時國內(nèi)是文化事業(yè)而非產(chǎn)業(yè)的環(huán)境。我們進(jìn)入這個行業(yè)后發(fā)現(xiàn)，音樂劇是整個娛樂行業(yè)中最成熟的商業(yè)模式，因為它在美國已經(jīng)發(fā)展了140年，有規(guī)律可循，我們要做的是如何把西方的經(jīng)驗運用到中國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展上來?！?/p>

　　《昆侖神話》和《納斯?fàn)柖　ぐ⒎蔡帷穬刹縿〉耐顿Y成本加起來6500萬元，目前都已回收并實現(xiàn)了盈利。王瑜做意知尚積累的合作品牌和客戶，延續(xù)到了和音樂劇的合作上。這也成為華夏樂章先天的一個優(yōu)勢。這兩部劇做下來，華夏樂章業(yè)務(wù)團(tuán)長許鋒的感受是：“音樂劇的創(chuàng)制作，是個很復(fù)雜也很精細(xì)的工作，需要建立一整套完整的體系，需要非常好的規(guī)劃和強(qiáng)有力的執(zhí)行。”在他看來，不管是國有院團(tuán)還是民營院團(tuán)，在音樂劇的創(chuàng)制作上更多的還是作坊式的，而不是標(biāo)準(zhǔn)的工業(yè)流程?！耙粋€標(biāo)準(zhǔn)的工業(yè)流程，對產(chǎn)品生產(chǎn)的每一個環(huán)節(jié)，都要有具體的考量甚至數(shù)據(jù)的支持?！彼f，“比如要有專業(yè)的調(diào)研團(tuán)隊在前期作觀眾分析、對市場前景進(jìn)行研判等?！?/p>

　　完善音樂劇產(chǎn)品線，這是許鋒現(xiàn)在經(jīng)常提到的一句話。他介紹，就是根據(jù)不同的市場，不同的觀眾需求，打造形式、風(fēng)格、題材、類型有所區(qū)分的，高中低搭配的產(chǎn)品線。華夏樂章今年要打造的4部原創(chuàng)音樂劇，就開始嘗試類型細(xì)分。它們分別是大投資的《少林，少林》，中等規(guī)模的《漂》《大幕線》，和小型的《冰川奇緣》。其中，《少林，少林》擬邀請知名導(dǎo)演陸川執(zhí)導(dǎo)，將功夫這一中國文化符號和音樂劇這一世界上最為流行的舞臺表演藝術(shù)形式結(jié)合，本劇策劃之初就瞄準(zhǔn)國際市場。

　　在《昆侖神話》和《納斯?fàn)柖　ぐ⒎蔡帷返难莩鲋?，觀眾群體的差異已體現(xiàn)得比較明顯。許鋒告訴記者，《納斯?fàn)柖　ぐ⒎蔡帷费莩鰰r，以家庭觀劇為主，多是“70后”和“80后”的年輕父母們帶著自己的父母和孩子來看。他分析，上世紀(jì)80年代上海美術(shù)電影制片廠拍的木偶動畫片《阿凡提的故事》，以及影片中的傳奇人物阿凡提，已成為“60后”“70后”和“80后”的集體回憶。相比之下，《昆侖神話》作為一部以中國創(chuàng)世神話為題材的音樂劇，吸引的是受過良好教育、對中國傳統(tǒng)文化感興趣且癡迷音樂劇的觀眾，來的小觀眾就很少。

　　中國原創(chuàng)音樂劇現(xiàn)在基本還是按照西方的路子在做，沒有形成一個很完整的創(chuàng)制作體系、營銷體系和資本運作體系，在許鋒看來，這些都是目前音樂劇發(fā)展的瓶頸。他說，“對音樂劇來說，無論是主創(chuàng)還是演員，都需要經(jīng)歷大量實戰(zhàn)，我們的演員在成長，但目前很難跟歐美音樂劇的演出人員比肩?！笔袌雠嘤龅靡膊粔蚝?，對原創(chuàng)音樂劇，觀眾也缺少認(rèn)知，消費習(xí)慣還有待培養(yǎng)。