作者介紹：

　　老鑼（Robert Zollitsch，直譯為羅伯特·佐里奇） ，出生于德國慕尼黑，是中國新式音樂的德國作曲家和音樂制作人。畢業(yè)于德國漢斯·艾斯勒音樂學(xué)院，曾在上海音樂學(xué)院留學(xué)。2002年起擔(dān)任中國歌者龔琳娜的制作人，為其創(chuàng)作了50多首作品，如《忐忑》 《法海你不懂愛》 《夜靜思》等。經(jīng)過了20余年歷練，他把中國和歐洲兩種文化對自己產(chǎn)生的影響，融入到自身的音樂創(chuàng)作中，成就了獨樹一幟的音樂風(fēng)格。他的作品，破除既有音樂風(fēng)格的界限，雖廣為流傳，卻頗受爭議，創(chuàng)作思路亦是如此。

　　>>“國際化”到底是什么？在音樂領(lǐng)域里，它意味著一種聲音是被“世界聆聽”的，這種聲音，應(yīng)該給觀眾國際化的呈現(xiàn)，而不是僅僅面向這里或那里的一小部分專家，是面對更廣泛和大眾化的群體。

　　>>中國是文化多樣化的國家，所以中國的音樂也要發(fā)展出不同的聲音和類型。一個獨特聲音的發(fā)展需要時間，我們需要有足夠的耐心，給它機會發(fā)展壯大。

　　當(dāng)音樂選秀節(jié)目中，越來越多的歌手唱著英文、帶著西洋唱腔，跟著西方流行音樂的節(jié)奏舞蹈，我們還能從自己的民族音樂中得到感動嗎？世界上還會記得中國音樂的存在嗎？

　　我知道許多中國音樂家都很勤奮，他們?yōu)榱顺晒Ψ浅ＥΓm然沒有定位和特點，但他們?nèi)栽谶M步。但那些已經(jīng)在公眾和市場上取得成就的歌手們又在做什么呢？你在電視上每天都能看到他們，不是評委就是選手，像《我是歌手》 《中國好聲音》等。這些中國明星，他們不停重復(fù)著自己的老作品，總會想辦法遠離真正的挑戰(zhàn)，避開質(zhì)疑自己風(fēng)格的聲音，逃避幫助中國音樂發(fā)展從而找到能夠代表二十一世紀新中國的聲音。我只能說他們不夠勤奮。中國音樂本該遠遠比現(xiàn)狀好。

　　“國際化”到底是什么？

　　22年前當(dāng)我來到中國的時候，全留學(xué)生宿舍樓只有一部公用電話。我們雖然只能撥打上海本地號碼，但可以接聽來自海外的電話。我那時還是給德國的家人和朋友寫信，然后騎自行車去郵局把它們寄出。大約兩個星期后，這些信要么被收到，要么就再也找不著了。如果需要獲取信息，不是去圖書館，就是買雜志和報紙，再就是聽聽街坊鄰里的小道消息?，F(xiàn)今，中國人幾乎人手一部手機，信息量太大，以至于你坐在自己的客廳，就能成為發(fā)生在世界最遠的角落的事件話題專家。作為在中國的音樂家，你可以了解世界上的任何音樂風(fēng)格，在網(wǎng)上輕松買到最奇怪的樂器，并用你愿意使用的音樂語言表達。但是，在這樣一個全球化的大環(huán)境下，中國文化的地位在哪里？

　　我每天都在問自己，二十一世紀中國代表什么？只有經(jīng)濟發(fā)展嗎？如何向世界講述中國古典和古代文明的地位？中國代表的價值是什么？這些和中國古典以及古代文明有必然的聯(lián)系嗎？這些聯(lián)系是必要的嗎？中國面向世界的新聲音是什么？我意識到“國際化”這個詞目前十分流行。在中國樂壇，“國際化”就意味著：“你的聲音像美國的流行歌手”“你的穿著和感覺完全像是來自北美的時尚藝人”“你開始唱越來越多的英文歌” 。簡單地說，“西方化=國際化” 。很多時候，我和很多人聊天，無論中國人還是西方人，談?wù)摗艾F(xiàn)代音樂”都是相對于“中國音樂”說的，暗示“中國音樂”是不現(xiàn)代的。

　　我應(yīng)該向所有中國音樂家們吶喊：復(fù)制西方音樂不能讓你的音樂“國際化” ；用鋼琴、小提琴和吉他演奏更不能讓你的音樂“國際化” ！

　　然而，我也聽到有一種聲音： “最民族的聲音才是最國際的” 。這值得商榷。世界上很多地方有著豐富多彩的當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)，但這之中的大多數(shù)需要特殊的知識背景才能理解，這些傳統(tǒng)的表達方式是和當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗習(xí)慣密切相關(guān)的，所以這些聲音很難真正享有國際聲譽——因為世界大眾無法理解，即便這種傳統(tǒng)可能在當(dāng)?shù)睾苁軞g迎，或藝術(shù)價值很高。但這樣的地域性很強的聲音也可以通過一定的方式“國際化” ，但它本身絕不是“國際化” 。

　　那么“國際化”到底是什么？在音樂領(lǐng)域里，它意味著一種聲音是被“世界聆聽”的，這種聲音，應(yīng)該給觀眾國際化的呈現(xiàn)，而不是僅僅面向這里或那里的一小部分專家，是面對更廣泛和大眾化的群體。

　　在這種定義下，西方流行樂（包括此定義下的分支風(fēng)格音樂）當(dāng)然是最國際化的。如果現(xiàn)在一種音樂被定義為“需要國際化的中國音樂” ，那么它首先必須要符合市場的需求，還要被各國聽眾所認同。然而，中心點為“中國”之一元素必須被定義。很顯然，中國人創(chuàng)作的音樂并不自然而然地代表中國文化。

　　音樂被定義為“中國的”并不簡單，裁定標(biāo)準(zhǔn)并不清晰，我們只能找到大致的方向。我想我們可以說，如果要稱一種音樂為“中國音樂” ，它需要根植于中國音樂文化，即便如此，以這樣的關(guān)聯(lián)也無法確定這種音樂就是“中國的” 。用中國樂器演奏西方古典音樂并不能使之中國化。用二胡演奏一首流行歌曲，也不會使這首流行歌曲代表中國文化。這不是一個定義，而是一種正確方向的引導(dǎo)，通過這種音樂，中國人找到了文化認同感以及民族共性。

　　中國風(fēng)格在何處？

　　現(xiàn)在的問題是：除了旅居國外的華人，中國以外的任何人聽中國當(dāng)代音樂嗎？有哪個中國流行樂手出現(xiàn)在西方流行樂榜前十名嗎？一個也沒有！為什么？我聽到他們哭訴“市場太糟糕，推廣太差勁，都是他們的錯” 。我只能說這是因為中國音樂的聲音還不夠強大。這不是因為缺乏天賦，而是缺乏特點、定位和在一定程度上的勤奮。

　　新的中國音樂缺乏特點是很明顯的。很多中國流行樂實際上就是北美流行音樂的復(fù)制品。最近，中國樂手們又開始模仿起了同樣基于西方音樂風(fēng)格、同時融入一小部分亞洲元素的韓國流行樂。那么“中國風(fēng)格”到底在哪？那種風(fēng)格能讓二十一世紀的中國人說： “是的，這就是我們，是中國的，是現(xiàn)代的！ ”

　　當(dāng)和年輕的中國音樂家們接觸時，我知道他們意識到了“風(fēng)格特點”的缺失。但他們不知道怎么做。在他們的環(huán)境里，中國傳統(tǒng)音樂被認定是“過時的，不酷的，不國際化的” 。而且他們找不到中國音樂里的美和價值。所以，他們怎么可能將文化的根基融入現(xiàn)代音樂呢？在此之上，一些有影響力的音樂家還公開聲明，中國音樂很乏味。當(dāng)我聽到高曉松在他優(yōu)酷視頻的“曉說”中談?wù)撚嘘P(guān)漢人音樂的話題時，我非常失望。這不僅僅表明他真的對中國音樂知之甚少，而且毫無本該具有的音樂責(zé)任感。

　　中國音樂終將走向世界，只是時間問題而已

　　中國音樂家最初的目的，不應(yīng)該是登上國際舞臺或斬獲國際音樂獎項，而是應(yīng)該抓住中國的文化根源，并在此基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)屬于自己的聲音。之后在中國找到它的聽眾。只有這樣，才能開始考慮這種聲音是否適合走向世界。

　　同時，避免教條主義也是十分必要的。一種新的音樂體系的發(fā)展不應(yīng)該是被決定或控制的，應(yīng)該被人們支持。這種支持需要全面的，也需要給不同聲音留出空間。中國是文化多樣化的國家，所以中國的音樂也要發(fā)展出不同的聲音和類型。一個獨特聲音的發(fā)展需要時間，我們需要有足夠的耐心，給它機會發(fā)展壯大。我確信，只要它植根于發(fā)展中國新音樂特點，中國音樂將會走向國際。這只是時間的問題而已。