作曲家郭文景：在世界音樂語言中尋求中國聲音的創(chuàng)作突破

郭文景 　?。ㄋ拇ń豁憳穲F(tuán)供圖）  

四川交響樂團(tuán)“文景印象”音樂會(huì)。 四川交響樂團(tuán)供圖

   最近，四川交響樂團(tuán)的音樂季迎來一位“大咖”的專場——郭文景。11月29日晚，成都云端·天府音樂廳舉行了“文景印象”音樂會(huì)。竹笛演奏家唐俊喬、小提琴演奏家張佳，與川交合作演出了著名作曲家郭文景的《野火》《社戲》《西藏的聲音》《祖國》等曲目，一展新銳中國韻味。
　　郭文景現(xiàn)為中央音樂學(xué)院作曲系教授，也是國家有突出貢獻(xiàn)專家。他的歌劇《駱駝祥子》2015年在“歌劇故鄉(xiāng)”意大利演出，是第一部在歐洲巡回演出的中文歌劇，歌劇《狂人日記》《夜宴》《李白》等在國際舞臺上獲較大影響。此外，他還曾為北京奧運(yùn)會(huì)開幕式中《活字印刷》的表演創(chuàng)作了獨(dú)具特色的音樂，應(yīng)邀為張藝謀的《千里走單騎》、姜文的《陽光燦爛的日子》、李少紅的《紅粉》等40多部影視劇寫過音樂。
　　作為土生土長的重慶人，郭文景的創(chuàng)作離不開巴蜀文化的滋養(yǎng)。在后臺，他跟記者聊起自己眼中的巴蜀文化與音樂創(chuàng)作。
□張?zhí)?本報(bào)記者 李婷

被巴蜀文化滋養(yǎng)
采用“吸地氣式”作曲
　　郭文景1956年出生于重慶。源遠(yuǎn)流長的嘉陵江、被霧氣環(huán)繞的歌樂山、船工們口中的“川江號子”伴隨著他的童年。
　　1974年，18歲的郭文景作為重慶歌舞團(tuán)小提琴手來到成都，和四川其他文藝院團(tuán)演員一起“組團(tuán)”參加全國文藝匯演。回想起在成都的日子，郭文景至今仍記憶猶新：“我這個(gè)從‘山城’來的孩子第一次到成都平原，和小伙伴們興奮地騎著自行車，期盼著人生中重要的表演?！?br style="margin:0px;padding:0px;list-style:none;" />　　匯演歸來后，一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，郭文景聽到肖斯塔科維奇的《第十一交響曲》等外國交響音樂唱片，由此發(fā)現(xiàn)一個(gè)令人心馳神往的新天地，于是他將自己多年苦心搜集的小提琴練習(xí)曲全部出讓，換得斯波索賓的《和聲學(xué)教程》和里姆斯基-科薩科夫的《管弦樂原理》，開始自學(xué)作曲。3年后，他再次來到成都考試，考取了中央音樂學(xué)院作曲系。畢業(yè)后出國留學(xué)，隨著積累和閱歷的不斷加深，逐漸在國內(nèi)作曲界嶄露頭角。
　　被評為“二十世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”的《蜀道難》、在全國作曲比賽中獲獎(jiǎng)的《川江敘事》、大提琴狂想曲《巴》……作曲初期，郭文景的作品受到巴蜀文化深深的影響，他把自己的創(chuàng)作方式稱為“吸地氣式”的：“這不是幾次采風(fēng)后的表面對應(yīng)的創(chuàng)作關(guān)系，幾十年的成長，巴蜀文化已深深浸潤在我的骨子里，創(chuàng)作中無形地受到影響，成為我這個(gè)人的一部分?！?br style="margin:0px;padding:0px;list-style:none;" />
作曲家里的“文學(xué)迷”
敬佩魯迅的中國情懷
　　室內(nèi)歌劇《狂人日記》《夜宴》《駱駝祥子》《詩人李白》，與著名話劇導(dǎo)演李六乙合作巾幗英雄戰(zhàn)爭三部曲之《穆桂英》《花木蘭》，包括這次在四川交響樂團(tuán)音樂會(huì)上演奏的《社戲》《野火》……不少他在國內(nèi)外享有盛譽(yù)的力作中，都透著濃濃的中國風(fēng)和文學(xué)情懷。
　　比如小提琴協(xié)奏曲《社戲》，第一樂章第一個(gè)主題按中國西南山區(qū)的民歌特征而作。蒼涼的基調(diào)鋪墊，左手撥小提琴弦，仿佛一件古老的民間彈撥樂器，在伴著獨(dú)奏者的吟唱。隨著獨(dú)奏小提琴明亮的高音區(qū)，進(jìn)入第二個(gè)主題，川劇高腔中女性角色的唱腔，婉轉(zhuǎn)凄美。接下來小提琴的雙音，在模擬中國西南山區(qū)少數(shù)民族的口弦等吹管樂器，高潮部分匯聚了前面的所有主題，獨(dú)奏小提琴將山歌主題與川劇主題集于一身。最后樂章在京劇最流行的“流水”中寂靜結(jié)束。“山野的蒼涼和喧鬧的市井對比，仿佛一暗一明，一男一女、一陰一陽。”郭文景介紹道。
　　當(dāng)問及這首曲子的名字是否是受中國著名文學(xué)家魯迅同名雜文《社戲》的影響時(shí)，郭文景坦言：“其實(shí)這首曲目和魯迅作品沒有關(guān)系，它泛指鄉(xiāng)村民間、節(jié)日的演出。不過，我確實(shí)也很喜歡魯迅先生的作品，他帶有中國知識分子的批判性，并且對時(shí)代認(rèn)識得相當(dāng)深刻?！?br style="margin:0px;padding:0px;list-style:none;" />　　其實(shí)，郭文景也是一個(gè)“文學(xué)迷”，他喜歡斯蒂芬·茨威格《人類群星閃耀時(shí)》筆下亨德爾奇跡的精神復(fù)活，憐惜老舍筆下的“駱駝祥子”，贊嘆《象棋的故事》敘事方法之巧妙，1978年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者艾薩克·什維斯·辛格的作品也是他的心頭好。

創(chuàng)作中文歌劇
把《駱駝祥子》帶到歐洲巡演
　　郭文景的創(chuàng)作，以歌劇、西洋樂作品居多，被樂評人評價(jià)為曲風(fēng)厚重、宏大、悲壯有歷史感。郭文景帶著這些用“世界音樂語言”表達(dá)的中國內(nèi)容的作品，在倫敦、法蘭克福、巴黎、紐約等城市演出，引來《紐約時(shí)報(bào)》等國外主流媒體的報(bào)道。
　　他為中國國家大劇院創(chuàng)作的歌劇《駱駝祥子》，2015年在歌劇的故鄉(xiāng)意大利巡演獲得成功，成為首部在歐洲巡回演出的中文歌劇。2011年郭文景為中央芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的芭蕾舞劇《牡丹亭》在英國著名的愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)做開幕演出，2015年在林肯中心演出，隨后進(jìn)行了美國巡演，2016年再赴歐洲巡演。他寫的歌劇《夜宴》，受南唐宮廷畫家顧閎中的名畫《韓熙載夜宴圖》影響。這部歌劇將西方意大利歌劇優(yōu)美抒情的特點(diǎn)與東方中國古代藝術(shù)精煉典雅的特點(diǎn)相結(jié)合。該劇的加長版已在巴黎、柏林和布魯塞爾等地巡回演出。去年，美國林肯中心又將其重排，在紐約連演數(shù)場。
　　“郭老師的音樂創(chuàng)作是開放的，他本人也是一個(gè)很浪漫的、喜歡不斷尋求突破的人?！北緢鲆魳窌?huì)特邀笛子演奏家唐俊喬評價(jià)道，比如當(dāng)晚演出的曲目《野火》，其實(shí)就是一首在曲風(fēng)上較為新銳的竹笛作品?！拔覀冇∠笾兄竦训奶攸c(diǎn)是音色悠長清朗，曲風(fēng)活潑輕快，比如傳統(tǒng)作品《喜相逢》《小放?！返?。但《野火》打破了竹笛固有的形象和特點(diǎn)，用竹笛表達(dá)出憤懣、顫栗、燃燒的情緒，使之具有現(xiàn)代性?！奔由线B續(xù)吐音、半音等技巧，對演奏者來說，也非常具有挑戰(zhàn)性。在練習(xí)中，唐俊喬常常感嘆：“哦，原來竹笛還有這樣的技術(shù)能力可以發(fā)揮，還可以用這樣的情緒和演奏來表現(xiàn)音樂?！边@樣的作品，其實(shí)也開拓著演奏家的視野，賦予傳統(tǒng)民樂演奏更多可能性，豐富著竹笛這件樂器的音樂性格。