草根畫家劉克銀用畫筆描摹溫暖鄉(xiāng)愁

   作為一名出生在大巴山，長期生活在川西田園山水之間的“草根畫家”，77歲的劉克銀融匯東西方繪畫語言，抒寫鄉(xiāng)土情懷，寄鄉(xiāng)野情味于現(xiàn)代表現(xiàn)技法的浪漫畫風，在當代水彩畫壇獨樹一幟。11月14日，繼四川美術(shù)館后，“永遠的鄉(xiāng)愁——劉克銀畫展”又落地成都青白江區(qū)博物館，展出水彩和油畫作品69幅。一幅幅充滿詩意的畫作，展現(xiàn)了劉克銀心中質(zhì)樸的故鄉(xiāng)情懷。
　　《山野小花》《斜陽》《春潮》《回娘家》……細細觀賞劉克銀的畫，畫面簡約，意境清新，宛如一首首小詩，傳遞出“曖曖遠人村”的寧靜，或是“野渡無人舟自橫”的閑淡。
　　《山野小花》是劉克銀最喜歡作品，頗具印象派風格。他嘗試把中國水彩畫的技巧運用到油畫中去，爛漫開放的白色小花融入浪漫的紫色中，一種勃勃的野性生命力流動其中。他把這幅畫比作是自畫像。多年前，他去山野寫生，不小心將這些白色小花踩壓。第二日，這些小花竟又挺立于鄉(xiāng)野，這樣的生命力讓他心生敬意，從而有了這幅畫作。
　　劉克銀喜愛用古拙的線條來勾勒物體輪廓，比如像棒槌一樣的樹、歪歪扭扭的房子、斜耷的椅子……因此，有人曾評價劉克銀的畫走的不是寫實的路子。劉克銀也不否認這一點，坦言自己作畫時就少囿于成見，常以情馭畫，自由涂鴉，使得畫面脫離了寫實的古板，呈現(xiàn)出一種兒童畫式的意趣和天真。
　　為了豐富自己的繪畫語言，劉克銀喜歡從民間藝術(shù)取經(jīng)，常常蹲守街頭觀摩民間藝人如何嫻熟流暢地勾畫生動傳神的糖畫，或者觀摩小店里如何自然地進行扎染，或者遇見門上貼著的年畫也常常駐足研究其繪畫語言。無論是中國傳統(tǒng)水墨寫意的縱橫恣肆，海外舶來油畫的濃烈厚重，還是木刻版畫的質(zhì)樸率真，甚至兒童畫的夸張洗練，都被他融匯在畫作里，從而形成自己簡約童趣而又清新的鄉(xiāng)野繪畫語言。
　　2000年劉克銀第一次在中國美術(shù)館舉辦“劉克銀個人畫展”。此后，他的作品越來越多地出現(xiàn)在上海世博會首屆“國際水彩畫雙年展”“全國水彩寫生畫精品展”等畫展中。然而，劉克銀從未受過正規(guī)的美術(shù)訓練。他出生在南充營山一個僻鄉(xiāng)小鎮(zhèn)。青年時代家道中落，他被迫輟學謀生，輾轉(zhuǎn)到百里之遙的川西平原一家工藝美術(shù)公司供職。從那時起，他與畫畫結(jié)下不解之緣。川西壩農(nóng)村那些竹籬茅舍、阡陌黃花、橋柳磨坊、池塘小溪、家禽野鳥、菜畦瓜架、田埂草垛，都牽動他的畫意。
　　有人曾問他，為何這么多年一直堅持“鄉(xiāng)愁”題材不改變？他覺得這份眷戀早在兒時就于心中埋下種子。他的家鄉(xiāng)有小橋流水人家，有青山綠水平疇沃野。當懷才不遇、人生苦悶的時候，他只要一想到故鄉(xiāng)田野的風，山邊的云，心中總是覺得慰藉。這樣的溫暖源泉，浸潤著他的鄉(xiāng)愁，使得他筆耕不輟，鄉(xiāng)土風情入畫卷。