賞畫之法——其要在意象、在技法、在韻致、在境界

　　數(shù)千年來，中國畫歷經(jīng)發(fā)端、童稚、成熟、升華的漫長路程，由實用而藝術(shù)化，形成了獨特的話語體系、呈現(xiàn)方式，飽含著靜觀情思，燭照著成仁之格，深蘊著體悟之道，映射著華夏人文，承載著中國人靜觀宇宙、發(fā)現(xiàn)自然、格物致知的看法，內(nèi)省自身、立身處世、修辭立誠的態(tài)度以及對美與永恒性的追求。

　　一幅優(yōu)秀的中國畫，常能以“若坐、若行、若飛、若動”的點線皴擦、風姿綽約的筆情墨象、“似”與“不似”的意態(tài)呈現(xiàn)、沖淡玄遠或沖突涌動的靜謐視覺，形成強大的情感張力；足令觀賞者衣帶漸寬終不悔地展玩不已的，正是畫作中種種對抗而平衡的巨大張力所予人的藝術(shù)審美愉悅。

　　欣賞中國畫，其要在意象、在技法、在韻致、在境界，其法在觀物、在游心、在體道、在暢神。須緊扣意象和技法這兩大介質(zhì)，從物我、情景、形神、體道等意象歸納和線條、形態(tài)、色彩、構(gòu)圖等技法剖析兩途，層層倒逼，以迫近畫作的風神和特質(zhì)；透過畫作的物化形態(tài)，體悟主導其意象創(chuàng)構(gòu)和技法表現(xiàn)的思維方式和審美內(nèi)核，即生命、節(jié)律、體勢、氣韻等主體價值，品味出畫作的境界涵養(yǎng)之美。然而，就藝術(shù)而論，畫作賞鑒或品評優(yōu)劣，首在是否能令觀者產(chǎn)生共鳴、打動其心，是否能使其從中捕捉并直通畫家所欲傳達的觀念、思想、情緒，是否能令觀者從中獲得啟迪與教益，而非“似”與“不似”。故賞畫之先，觀賞者必須知曉浸潤、孕育中國畫的中國文化的特質(zhì)。這是欣賞中國畫的出發(fā)點、落腳點和重大關(guān)竅。

　　若以人物、山水、花鳥畫類分而論之，則人物畫所重之“傳神”，即擬借由描摹直觀可視的人物表情、眼神、形體語言、肢體動作、背景布局等，表現(xiàn)人物豐富多彩的內(nèi)心世界，求取以形寫神之功；山水畫所張目之“詩情畫意”，即擬借由描摹山式、云霧的雄壯或秀美、粗獷或冷峻、俊逸或蕭散之多元樣態(tài)，力追景中寓情、情隨景生、情景交融、物我合一的意境獨造，亦即擬以高、平、深“三遠”的畫面結(jié)構(gòu)之法，與“計白當黑”的虛實處理之法，將大自然的美與文人逸趣緊密糅合；花鳥畫所言之“石分三面”，實指陰陽兩面與別開生面等的“道”和“理”，其中深蘊著“三生萬物”的生命哲理。

　　中國人歷來善于以己度物、將心比心，并以為萬物都是生生不息的生靈。所謂“人生一世，草木一秋”“草木有情，萬物趨靈”，正是以“人”的文化去體驗“物”的生與化；所謂“花若解語還多事，石不能言最可人”，則是將“物”化為“人”的文化載體。為此，中國人常以“情”“趣”“勢”“韻”“神”“氣”等生命姿態(tài)的語匯來探討藝術(shù)，中國人對美的認識始終融匯于生命運動之中。

　　由是觀之，欣賞中國畫，可循著中國歷史文化背景、文學藝術(shù)特質(zhì)以及中國畫色彩魅力等途徑，經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，逐步展開、深入。首先要自己平心靜氣地直觀地去感知畫作本身，隨后在此基礎(chǔ)上理解和思考，把握作品的意義和內(nèi)涵，最終通過聯(lián)想再造新的意象。要完成這一欣賞過程，需要敏銳的直覺，需要情感與想象，需要觀賞者的主觀態(tài)度，亦需要理性、確切的知識，需要中肯的判斷。惟其如此，方能領(lǐng)略中國畫的文化背景和氣韻風神，陶冶情懷。

　?。ㄗ髡呦抵袊囆g(shù)研究院副研究員楊明剛）