曾多次和歌劇之神三大男高音多明戈合作，并在美國頂尖歌劇團“洛杉磯歌劇團”擔任小提琴手的歐陽東方，最近暢談他對古典音樂的全新詮釋，他說，自己雖然是學古典音樂出身，但很希望讓古典音樂“活”起來，例如他自己演奏時就會加入自己譜曲的華彩片段，賦予古典音樂全新的生命力，讓觀眾在聽經(jīng)典樂曲的同時不失去新鮮感。

 莫扎特和巴赫的音樂

 對他影響深遠

 歐陽東方出生于北京，從四歲開始接觸古典音樂，之后到俄羅斯，美國等國家求學，至今已在古典音樂的世界中暢游二十多年，他暢談對自己影響深遠的莫扎特和巴赫的音樂，同時也解開了一些音樂愛好者心里的疑問。

 歐陽東方說，莫扎特和巴赫的音樂通常都會讓人聯(lián)想到典雅、高貴和神圣這樣的形容詞，因此音樂家演奏起來總會特別注意表露感情的尺度，卻往往會忽略了作曲家的感情。他說，“通常大家都認為巴赫的小提琴音樂是為了教堂而創(chuàng)作，而且在樂譜上沒有過多的表情標記和強弱記號，所以演奏起來要避免帶入很多情緒，但巴赫在寫作時沒有過多注釋記號其實另有原因?！?/p>

 歐陽東方解釋說，在巴赫生活的十八世紀，那時候小提琴用的琴弦是羊腸線，發(fā)出的聲音比現(xiàn)在現(xiàn)在的鋼弦細小很多，琴弓的樣式也和現(xiàn)在大不相同， 無法像當代小提琴這樣，發(fā)出那么洪亮的聲音。“就拿音樂愛好者熟悉的恰空舞曲舉例， 巴赫不做過多的情感標記，更多的是受到當時樂器的局限性，而不是因為他心中的音樂情感平淡、沒血沒肉。他唯一可用的方法就是通過和聲的色彩變化來實現(xiàn)感情的松緊?！?/p>

 “莫扎特更是如此，”歐陽東方說，“想必看過Amadeus電影的人都還記得，他雖然為宮廷作曲，可是他是一個極其風趣、情感豐富的頑童，他的音樂里充滿了詼諧和激情。如果把莫扎特演奏的樂曲，只解讀為高雅，那我們可能完全誤解了作曲家的本意。莫扎特的音樂要表達的，是一個生靈活現(xiàn)情感極其豐富的人的故事?！?/p>

 讓觀眾對演出“過耳不忘”

 是他畢生追求的目標

 歐陽東方表示，比起十八世紀的樂器，當代小提琴擁有更強的表現(xiàn)力，他認為作為當代演奏家，更應該利用這個優(yōu)勢，來表現(xiàn)作曲家心里喜怒哀樂，從而更直接的與觀眾進行交流，讓觀眾也觸摸到樂曲本身的情感，而不是像欣賞一件工藝品那樣，讓觀眾有距離感的欣賞。

 例如歐陽東方在演奏巴赫作品時，會更多地運用表現(xiàn)力和張力，通過揉弦和弓法等當代的演奏技巧，放大作曲家的情感。他說，“在莫扎特協(xié)奏曲中，我加入了自己譜曲的華彩片段，讓觀眾在聽經(jīng)典樂曲的同時不失去新鮮感，給觀眾展現(xiàn)最栩栩如生的樂曲?！?/p>

 值得一提的是，2014年，歐陽東方在美國協(xié)同美國交響樂團和著名指揮家、教育家Leon Botstein，首演了芬蘭作曲家Erkki Melartin的小提琴協(xié)奏曲，令這首失傳近百年的曲目重新走上了舞臺，在美國音樂界引起強烈反響。在這次成功的演出的背后，還有一段不為人知的故事。這部經(jīng)典的小提琴協(xié)奏曲，在市面上沒有任何出版版本，歐陽東方在Leon Botstein的大力協(xié)助下，直接聯(lián)系到芬蘭的西貝柳斯音樂學院，才得到了這部作品的原稿。在多方資源的協(xié)助下，歐陽東方才有機會成功把這部少見的作品帶給美國觀眾，讓美國觀眾有機會聆聽到這一罕見的“寶藏”，這也成為歐陽東方將歐洲文化傳播給中美觀眾的一次成功經(jīng)歷。

 對歐陽東方來說，演繹一首精彩的曲目，除了完美的演奏技巧，還需要對曲目深刻的理解和飽滿的表現(xiàn)力，如何在經(jīng)典曲目里加入自己的特色，讓觀眾對演出“過耳不忘”，是演奏家需要畢生追求的目標。

 成都商報記者 任宏偉