第19屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)帶來(lái)新驚喜
來(lái)源:中國(guó)文藝網(wǎng) 2016-10-25
時(shí)間:2016年10月24日 來(lái)源:中國(guó)文藝網(wǎng) 作者:張 悅

歌劇《湮滅》劇照

歌劇《湮滅》劇照

歌劇《湮滅》劇照
《湮滅》講述了一個(gè)中年男子(投影中的男中音)對(duì)其亡母(女高音)依戀與回憶的故事,情節(jié)針對(duì)“失去”“傷痛”與“治愈”等一些現(xiàn)代人有切膚之痛的普遍性話(huà)題進(jìn)行。現(xiàn)場(chǎng)可以看到整部劇其實(shí)是一臺(tái)獨(dú)角戲,始終只有一個(gè)女高音在舞臺(tái)演唱,男主角只存在于3D投影之中,通過(guò)巧妙的裝置布局與舞臺(tái)上的女高音產(chǎn)生互動(dòng)。更別出心裁的是,這些微型裝置不但制造出畫(huà)面,更制造出音樂(lè)。水滴、鐘聲及至劇院現(xiàn)場(chǎng)的聲音,都成為了歌劇的原聲。在高科技的參與下,舞臺(tái)布景不再是與音樂(lè)割裂的單純裝飾,環(huán)境“活了”起來(lái),音樂(lè)與戲劇達(dá)到了真正的融合。
《湮滅》是一部不折不扣的現(xiàn)代作品,其融入歌劇情節(jié)的3D投影與舞臺(tái)裝置所帶來(lái)的現(xiàn)場(chǎng)戲劇體驗(yàn)并不亞于傳統(tǒng)歌劇。有意思的是這音樂(lè)并沒(méi)有脫離觀眾熟悉的調(diào)性語(yǔ)匯,甚至某些配器的手法很是復(fù)古。例如男主角那令人動(dòng)容的詠嘆調(diào)《on all faces》,其背景是交響樂(lè)隊(duì)、管風(fēng)琴與童聲合唱,在聽(tīng)覺(jué)上營(yíng)造了肅然的宗教感。
正如范德阿所說(shuō),“我開(kāi)始學(xué)習(xí)的是錄音工程,后來(lái)學(xué)習(xí)了作曲和導(dǎo)演,我會(huì)給自己的生活增加很多新的元素,所以漸漸開(kāi)始關(guān)注視覺(jué)方面與音樂(lè)結(jié)合的創(chuàng)作,也很自然地將身邊很多的現(xiàn)代元素融入到作品里面?!闭f(shuō)到靈感,范德阿提到源于他讀的南非女詩(shī)人英格麗·瓊克的詩(shī)作,她由于抑郁溺水自殺,其故事和作品對(duì)他的這部作品啟發(fā)很大。實(shí)際上,《湮滅》的精良制作與匠心還正體現(xiàn)在其出色的腳本上。為了暗示女主角的經(jīng)歷,作曲家為唱詞精心挑選了4位歷史上溺水而亡的女詩(shī)人的詩(shī)作,包括古希臘女詩(shī)人薩福,近代英國(guó)女作家弗吉尼亞·伍爾芙,近代南非女詩(shī)人英格麗·瓊克以及著名美國(guó)女星、詩(shī)人娜塔麗·伍德。
范德阿的名字對(duì)于國(guó)內(nèi)觀眾來(lái)說(shuō)也許還比較陌生,但他標(biāo)新立異、特立獨(dú)行的音樂(lè)作品在歐美已成為當(dāng)代藝術(shù)視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)結(jié)合體的風(fēng)向標(biāo)。英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》曾這樣評(píng)論《湮滅》:“一個(gè)具有美妙流動(dòng)性且令人印象深刻的音樂(lè)戲劇作品。”荷蘭的《鹿特丹商報(bào)》也給予米歇爾·范德阿以“他正在一步步接近偉大”這樣極高的評(píng)價(jià)。荷蘭《誓言報(bào)》評(píng)論《湮滅》是一部“將愉悅與原始的恐懼融合在一起的高科技歌劇”。范德阿也曾獲得作曲界具有權(quán)威地位的格文美爾大獎(jiǎng)和戲劇導(dǎo)演界赫赫有名的費(fèi)米爾大獎(jiǎng),而《湮滅》在本次北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的演出也為國(guó)內(nèi)尚且處在摸索階段的3D歌劇領(lǐng)域帶來(lái)新的視角。
“浸沒(méi)”的概念在其他表演藝術(shù)領(lǐng)域已被廣泛實(shí)驗(yàn)并運(yùn)用,如話(huà)劇、舞臺(tái)劇,而本次北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)帶來(lái)的《唐·璜》則是中國(guó)在歌劇領(lǐng)域打破觀演關(guān)系的先鋒嘗試。演出場(chǎng)地選擇了北京時(shí)尚中心三里屯,也在空間設(shè)計(jì)方面下了很大的功夫并根據(jù)全新形式的舞美設(shè)計(jì)為本劇量身改造了一個(gè)空間?!斑@意味著我們需要一個(gè)浸沒(méi)式的環(huán)境設(shè)計(jì),讓觀眾在一個(gè)最原生態(tài)最直接可以有身體接觸的地方——他們可以坐在這個(gè)儲(chǔ)藏室的任何一個(gè)角落,聽(tīng)到和表演者一樣的聲場(chǎng),被主人翁視聽(tīng)經(jīng)歷的一切包圍,然后用他們的雙眼看到唐璜閉眼后看到的東西。”《唐·璜》的舞美設(shè)計(jì)總監(jiān)茲姬·嘉克博-威伯恩希望帶給所有現(xiàn)場(chǎng)觀眾身臨其境的體驗(yàn),與唐璜一起虎口脫險(xiǎn)。“這是一個(gè)挑戰(zhàn),有風(fēng)險(xiǎn),但是,我們要的就是風(fēng)險(xiǎn)?!?/div>
在經(jīng)歷了連續(xù)多年對(duì)瓦格納、威爾第、理查·施特勞斯、勃拉姆斯等歐洲浪漫主義作曲大師的深度關(guān)注后,正在進(jìn)行中的本屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)正是以“傳承之樂(lè)、新銳之音”為主題,以豐富的視角展現(xiàn)古典音樂(lè)在當(dāng)代的發(fā)展趨勢(shì),以銳利的眼光洞察音樂(lè)藝術(shù)在21世紀(jì)的鮮活律動(dòng),在守護(hù)古典音樂(lè)傳統(tǒng)價(jià)值的同時(shí),為這一古老的藝術(shù)提供欣賞方式的新維度。正如北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)余隆所說(shuō),古典音樂(lè)藝術(shù)伴隨著人類(lèi)文明與思想的進(jìn)步不斷演進(jìn),風(fēng)格、流派不斷豐富,但它從來(lái)沒(méi)有像今天這樣遭遇到新技術(shù)、新媒介、新審美趣味的沖擊,因此以全新的姿態(tài)賦予傳統(tǒng)的古典音樂(lè)藝術(shù)鮮活的生命力,是每一個(gè)音樂(lè)從業(yè)者的使命。