——從蒙古舞發(fā)展遇到的挑戰(zhàn)談起

　　第十屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎組委會特別獎——中國廣播藝術團馮敬雅《長調(diào)》  喬燕冰  攝

　　當前，催人奮發(fā)的社會環(huán)境，令人鼓舞的文化氛圍，為舞蹈家在創(chuàng)作上多樣化的探索實踐，以及藝術個性的發(fā)揚和才華的展示，提供了盡可以自由想象和無限發(fā)揮的空間。但是，我們也必須關注這樣一個不可回避的現(xiàn)實問題，即在這文化多元與文化交融、同構(gòu)型與差異性并存的世界文化背景下，包括蒙古族舞蹈在內(nèi)的各民族舞蹈藝術創(chuàng)作，已經(jīng)遇到了許多前所未有、抑或說關系到民族舞蹈未來生存與發(fā)展的挑戰(zhàn)。

　　與此同時，我們也欣慰地看到，一些優(yōu)秀的編導家和表演家，正在向更高、更深、更廣的層面邁進，無論在題材內(nèi)容上，還是在體裁形式上，正在努力突破以往固有的模式，向豐富多彩的社會和人生掘進。在表現(xiàn)手法和藝術技法上，隨著藝術觀念的更新和基本功的提高，也有了令人刮目相看的不俗表現(xiàn)。

　　離開草原的土壤，就難以開出有生命力的舞蹈花朵

　　從理性的角度分析，近年來內(nèi)蒙古自治區(qū)民族舞蹈創(chuàng)作總體趨向，大略可以概括為以下幾個方面：一是反映現(xiàn)實生活的題材，正在逐漸呈現(xiàn)出較強的創(chuàng)作主流態(tài)勢，使舞蹈表現(xiàn)的情感意蘊，尤其在化合運用民族舞蹈元素方面，更加貼近生活的真實；二是反映民族歷史生活的題材，雖然仍占有一定的比重，但無論是表現(xiàn)某種情感的“寫意” ，還是描述具體情節(jié)的“寫實” ，與以往創(chuàng)作手法相比，更關注對民族文化內(nèi)涵和精神價值方面進行較深層次的開掘闡釋；三是選材范圍逐步寬泛，不完全拘泥于草原生活風情的再現(xiàn)和田園牧歌式的表現(xiàn)，有些舞蹈甚至涉足到以往被視作難以用舞蹈肢體語言表現(xiàn)的“禁區(qū)” ；四是為了創(chuàng)造符合時代審美要求的新形式，不斷拓展創(chuàng)作思維的新空間，積極汲取新的營養(yǎng)，借鑒綜合現(xiàn)代的創(chuàng)作技法、表現(xiàn)手法、舞臺美術和音響音效方面的科技成果；五是有意識強化本地區(qū)的舞蹈資源優(yōu)勢，將民族舞蹈的藝術表現(xiàn)和人物性格的彰顯融入到鮮明的地域色彩當中；六是帶著自己觀察生活的獨特視角和視區(qū)，帶著從生活的深層次開掘到的真知灼見，帶著自己在藝術實踐中形成的敏悟和靈感，盡量于作品中貫注自己個性化的審美理想；七是創(chuàng)作者的主體意識和本土意識有了明顯的強化，創(chuàng)作隊伍逐步趨向于年輕化、知識化和群體化，繼而為與時共舞的蒙古族舞蹈奠定了比較扎實的基礎。

　　如果再從反思的角度回顧近幾年來創(chuàng)作上的不足，由于多方面原因，有的選材囿于傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，依舊停留在某些情緒的抒發(fā)上，缺少對現(xiàn)代生活和歷史生活的深刻理解與獨到見解；有的過分追求外在形式的表現(xiàn)，表面看似陽剛偉岸，實則在內(nèi)涵意蘊方面缺乏心理或精神方面的支撐；有的因文化素養(yǎng)、藝術功力欠缺，在表現(xiàn)形式、手法、技巧等方面重復性、模仿性太強，給人以似曾相識之感；有的忽略了文化之根、生活之源，受到急功近利的影響，數(shù)量多多質(zhì)量平平，導致“遠看青草近卻無” ，抑或“東施效顰”“邯鄲學步”的盲目趨同；有的不顧藝術美的原則，在獲獎奪金的命中率與怎樣為人民而舞之間明顯地看到失之毫厘謬以千里的原則性誤差；有的缺少用心去發(fā)現(xiàn)生活之真，招來“為賦新詞強說愁”的面壁杜撰和巧婦難為無米之炊之嫌；有的熱情有余功力不足，不大了解將生活轉(zhuǎn)化成藝術必須要具備的條件和歷練，便以拼湊動作、剪切音樂、擺布畫面的方式進行創(chuàng)作，由此帶來許多弊端；有些基層文藝團體，在許多方面尚不具備的情況下，盲目跟風，動輒就要搞大型劇目，結(jié)果事與愿違，參加完某種賽事后便偃旗息鼓、馬放南山，難以發(fā)揮揚長避短的優(yōu)勢，將“接地氣”變成了有其名無其實，有悖于服務于基層的宗旨。恕我直言，個別具有一定知名度的編導家，因為長期“只緣身在此山中”的緣故，難以在創(chuàng)作中看到“遠近高低各不同”的舞蹈新意……

　　誠然，任何一種在實踐中的探索嘗試，都包含著成功與失敗兩種可能，但是對于這種因文化自覺不夠和藝術功力欠缺而造成的錯位現(xiàn)象，應當予以及時關注和引導，如果任其放任自流，勢必造成藝術錯位和文化失衡。

　　滿足于現(xiàn)狀，贏不了未來

　　要想使蒙古族舞蹈可持續(xù)發(fā)展，必須堅持原創(chuàng)性原則。那么，什么是原創(chuàng)性呢？一般泛指獨創(chuàng)性、開創(chuàng)性和創(chuàng)造性的勞動、技能及能力。它應當包括選材、立意、結(jié)構(gòu)的一度創(chuàng)作，也包括編導以獨創(chuàng)的形式呈現(xiàn)出來的內(nèi)涵意蘊的二度創(chuàng)作，還應當包括舞蹈演員自身不同于其他藝術形式的物質(zhì)材料的形象塑造的三度創(chuàng)作。其中任何一個環(huán)節(jié)的缺乏創(chuàng)新都將失去舞蹈的藝術魅力。實踐證明，許多屬于原創(chuàng)性的優(yōu)秀蒙古族舞蹈，無論是蘊蓄著力美，包孕著氣勢的高蹈胸懷，豪邁昂揚；還是田園牧歌般的感情蘊藉，活潑開朗，無疑都是具有自己民族“印記”且獨出機杼的典范之作。

　　舞蹈實踐創(chuàng)新，舞蹈理論也要創(chuàng)新。舞蹈創(chuàng)新的首要條件，就是觀念的更新和藝術個性的發(fā)揚。凡是有所作為的人，一定是將職業(yè)轉(zhuǎn)變成事業(yè)的人，唯此，才會有所作為乃至大有可為。

　　引申說來，如果我們的舞蹈創(chuàng)作總是在慣性思維的制約下，無休止地在一個圓圈中畫過來畫過去，到頭來的結(jié)果不外就是誰比誰畫得更圓，很難沖出固有模式的限囿，進行隨心所欲不逾矩的個性化創(chuàng)新。

　　歸根結(jié)底，總是沉醉于過去，滿足于現(xiàn)狀，贏不了未來?？梢钥隙ǖ卣f，若想成為一個名副其實的舞蹈家，不能全然以職稱論高低，以學歷分文野。而是應當通過舞蹈作品的質(zhì)量和品位，顯見出“既能文又能舞”的文化素養(yǎng)和藝術造詣。再者說，一名舞蹈家的成長，雖然與先天的生理素質(zhì)有密切的關系，也與后天的社會經(jīng)歷、生活環(huán)境、文化熏陶、藝術教養(yǎng)所形成的千差萬別的性格與氣質(zhì)，有著更重要的聯(lián)系。真正有所作為的舞蹈家，應當屬于那些經(jīng)過多種復合的營養(yǎng)，憑借不懈努力的上下求索，滿懷激情不斷提升審美品位，力圖以現(xiàn)代的舞蹈理念與傳統(tǒng)的民族意識之流接通，召回自己民族靈魂與謳歌時代精神的人。

　　放眼未來，舞蹈家在激烈的藝術競爭中，應該以歷史的、民族的、文化的、時代的、前瞻的、學術的眼光多進行一些有的放矢的探討。因為民族舞蹈事業(yè)的發(fā)展，亟須理論研究和舞蹈批評。沒有理論的研究，實踐的成果可能得不到及時的指導和升華；沒有實事求是的批評，實踐可能陷入某種誤區(qū)、多走彎路。