有亮點，也有點“殘酷”

——第九屆中國曲藝牡丹獎長治賽區(qū)評委談曲藝發(fā)展

　　8月23日至26日，由中國曲協(xié)、山西省文聯(lián)、長治市人民政府共同主辦的第九屆中國曲藝牡丹獎全國曲藝大賽長治賽區(qū)比賽結(jié)束，在33個節(jié)目里角逐出了獲得牡丹獎提名的節(jié)目和個人。本屆牡丹獎是曲藝界嚴(yán)格落實全國性文藝評獎改革各項要求之后的第一次評獎，獲獎名額大大縮減，使得在評委眼中伯仲之間的作品相互競爭十分激烈。長治賽區(qū)為北方鼓曲唱曲類賽區(qū)，評委會由王汝剛、李時成、郭剛、黃群、王毅、武利平、種玉杰、王喆、蔡建民九位專家組成，評委最為關(guān)心的是曲藝當(dāng)下的生態(tài)和未來的發(fā)展，他們對這屆牡丹獎的評價是：有亮點，也有點“殘酷”。

　　兩大關(guān)注：新人、小曲種

　　本屆中國曲藝牡丹獎長治賽區(qū)評委們一致把目光投向舞臺上的新人。當(dāng)山東琴書《曹鼐不可》表演時，臺下的評委、國家一級演員王喆掠過一絲感動，她說：“首先這個作品很豐滿，給演員提供了很好的表演空間。飾演女賊的宋攀攀參加新人獎角逐，而在她的旁邊，楊珀是獲得過牡丹獎的老演員，和宋攀攀配戲的男演員、伴奏都是經(jīng)驗豐富的。這是團(tuán)隊的凝聚力，一方面大家發(fā)揮舞臺各種因素一起表現(xiàn)這個作品；另一方面大伙扶持這個年輕人，把年輕演員托起來。所以，年輕人需要好的作品和好的平臺進(jìn)行傳幫帶，才有利于曲藝以后的發(fā)展?！?/p>

　　此次長治賽區(qū)共有八人角逐新人獎，也有往屆參加過新人獎評選的演員這次來競爭節(jié)目獎和表演獎，呈現(xiàn)了一派遞接發(fā)展的景象。通過比賽，中國曲協(xié)黨組成員、副秘書長黃群發(fā)現(xiàn)，以往曲藝界是在牡丹獎的平臺選拔和發(fā)現(xiàn)有培養(yǎng)前途的演員新苗和作品，這一屆卻有不少新人和節(jié)目出自中國曲協(xié)過去兩年主辦的一些主題活動，包括各類展演展示、包公杯、西崗杯等。他認(rèn)為，培養(yǎng)曲藝新人的功夫下在平時絕對是值得的。

　　除了新人，小曲種的節(jié)目代表了地方曲藝的發(fā)展態(tài)勢，評委同樣投之以注目。本屆牡丹獎參賽節(jié)目除了省區(qū)市、專業(yè)院團(tuán)的報送，還有來自各地“中國曲藝之鄉(xiāng)”的推薦，拓寬了曲藝交流展示的渠道。中國曲協(xié)副主席王汝剛表示，“我們不強求體制內(nèi)，體制外團(tuán)體、個人都?xì)g迎。門檻放低了，只要健康、沒有政治問題的節(jié)目都可以參加，放下身段服務(wù)文藝界、服務(wù)大眾?！薄斑@些作品都是有生活的、接地氣的。這個舞臺就是試金石，一定是有生活基礎(chǔ)的作品才會受老百姓喜愛?！秉S群說。

　　曲藝被稱作文藝的輕騎兵，無論是民生還是文藝的新動向很快就會以當(dāng)?shù)氐那N表現(xiàn)出來。內(nèi)蒙古文聯(lián)副主席武利平兼擅曲藝和戲曲，對能代表地方文化特色的兩大藝術(shù)門類他都有發(fā)言權(quán)，“一個地方有地方戲、方言、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但是什么最貼近老百姓，什么能最快捷地傳遞一個地域的文化？就是曲藝。”當(dāng)越是基層、越是小曲種的時候，它們更新的觀念就越強烈，挖掘新作品的需求和展示新的態(tài)度的欲望也越強。武利平覺得，小曲種處在劣勢，不拼搏很快就消亡了。而大城市的曲藝演出多、眼光高，創(chuàng)作欲望可能不如底層的曲種。

　　對于小曲種的優(yōu)良之作，評委們掩飾不住喜愛之情，每個評委都向記者提到了長治本地的潞安大鼓《一個都不許死》。這個作品主題思想鮮明，又有濃郁的地方味道，然而評委們給它提的意見和建議也是最多。王汝剛就提出了矛盾設(shè)置在誰的身上、事件的合情合理等問題，他解釋說：“這個作品還有提高空間，一個好作品只有不斷地打磨它，一絲不茍、精益求精，才會成為精品?！秉S群關(guān)注《一個都不許死》很長時間了，前后看了三遍，他說每次看過后都有修改，都有進(jìn)步。像這樣，評委共同幫助一個作品提高的情況在評委會上時常發(fā)生，說明成為曲藝經(jīng)典而繼續(xù)流傳要追求的就是“聽不膩”，且賽后還要不斷錘煉而非束之高閣。

　　原汁原味好還是改變好？

　　曲藝動什么不動什么，可能是一個永恒的話題。此次長治分賽區(qū)評委達(dá)成了一個基本共識，就是要堅持曲種本質(zhì)的東西。王喆認(rèn)為，傳統(tǒng)的唱段要把曲種的味道傳遞出來，傳承它的精髓，河南墜子就突出墜胡，京韻大鼓、三弦書就突出三弦。黃群說：“一些藝術(shù)上的探索和創(chuàng)新對曲種的把握還是不太準(zhǔn)確，要把握曲種的特色，要符合曲種的本體特征?！绷⒆阌谇N本真，并不代表失去個人風(fēng)格，武利平說:“曲藝都是以人呈現(xiàn)的，要看個人的魅力，一個曲種八人唱八種風(fēng)格，要看他怎么去呈現(xiàn)他自己的風(fēng)格?！?/p>

　　關(guān)于曲藝如何健康地在傳承中革新，武利平認(rèn)為，專家和從業(yè)人員首先要牢牢記住“我是誰”“為了誰”“依靠誰”三個追問。他說：“你是誰？你要讓曲藝存在，你要讓曲種傳承。為了誰？為了國家、為了整體文化的傳承，同時也是為了觀眾，觀眾有農(nóng)村的、城市的，有老年的、年輕的，有有文化的、為了解渴的。曲藝需要常態(tài)化的土壤，哪怕只有老年觀眾認(rèn)可，你也要保持。經(jīng)常有一些地方曲種，為了讓人聽懂，都改成普通話，就完全把原本的失去了。應(yīng)該首先是滿足曲種當(dāng)?shù)氐娜?，讓他們看了特別過癮。恰恰有一些人‘端著金碗討飯吃’，他弄不清楚國家扶持的地方曲藝是什么。所以，傳承要清醒，而不是急功近利地考慮‘我要干嘛’。依靠誰？依靠科學(xué)論證和對藝術(shù)敬畏的態(tài)度，和為此付出的一批人。一旦在‘為了誰’的問題上搞錯，就容易把作品的方向搞錯。”武利平強調(diào)，全國性的賽事主要是以高質(zhì)量藝術(shù)作品來呈現(xiàn)的，而不是跟風(fēng)之作。

　　節(jié)目一上臺，評委看什么？

　　許多把“改革”放在前面的節(jié)目，貌似非常紅火，卻往往是創(chuàng)作者和觀眾都不識曲藝的廬山真面目。那么專家評委到底關(guān)注節(jié)目的哪些方面，在他們眼里什么樣的節(jié)目才是好節(jié)目呢？事實上，演員著裝是否得體，狀態(tài)是否飽滿，過渡是否流暢，伴奏配合是否默契，舞臺從內(nèi)容到形式的每一個環(huán)節(jié)被評委盡收眼底。王喆是第四屆中國曲藝牡丹獎表演獎獲得者，上屆還在比賽，這屆就轉(zhuǎn)變?yōu)樵u委，她發(fā)現(xiàn)不少臺上的表演者難以察覺的問題。王喆提醒參賽者，曲藝的舞臺不能太花哨，否則會令觀眾分神，就把曲藝的特色弱化掉了。她指出：“曲藝的精髓在于說故事人的專注和投入，講究演員在舞臺上把控全場的能力，上臺就要帶‘臺緣兒’。觀眾能看出來演員是真的覺得講的事情有意思還是在‘咯吱人’。悲情戲也一樣，演員不能是在唱詞，不能和觀眾隔著一層，否則觀眾不知道演員為何要如此。”所以，表演獎強調(diào)的是真聽、真看、真感受。一些節(jié)目為了和以前不一樣，以為將舞臺豐富了、使用伴舞烘托氣氛，評委卻看出舞臺效果不遂人愿。黃群對LED屏的使用也提出了自己的看法：“因為太想表達(dá)這段歷史，一些節(jié)目用大屏幕圖解歷史，科技手段與曲藝脫節(jié)，破壞了曲藝本質(zhì)的特色?！?/p>

　　武利平說，他看節(jié)目首先要聽的就是曲種類別的魅力，聽河南墜子要能聯(lián)想到河南人說話、舉止、大碗燴面，聽天津的則要力求嗅出蝦醬味。此次比賽北京、天津帶來的傳統(tǒng)唱段，能勾起他對兒時、對名家名曲的懷念。同時他也喜歡老曲新詞，能讓觀眾更多地融入。他對節(jié)目更高層次的要求是能不能很準(zhǔn)確地呈現(xiàn)藝術(shù)，能不能給他高精尖的感受。評委們一致認(rèn)為，《曹鼐不可》在藝術(shù)性上就有所建樹，它的情緒轉(zhuǎn)換流暢，使人覺得生活中就是這樣，沒有喊口號。同時為官自律的主題符合當(dāng)下社會的潮流，給人以教育。對于內(nèi)容，王汝剛認(rèn)為：“曲藝不應(yīng)一味迎合觀眾的口味，而應(yīng)該引導(dǎo)觀眾的口味，這樣才能出精品。曲藝是大家都看得懂的，但通俗不代表低俗?！彼容^喜歡長子鼓書《山西面食》，“炎黃子孫一直是靠飲食文化維持著生存，所以在我們的傳統(tǒng)中飲食文化非常重要。山西面食的這么多做法，充分顯示了勞動人民的智慧?！彼f。