陜西人藝版《白鹿原》見(jiàn)證民族文學(xué)舞臺(tái)化動(dòng)人未來(lái)

 陜西人藝用陜西話演《白鹿原》，瞬間把京滬觀眾帶回了關(guān)中平原上。那生冷倔強(qiáng)的方言，和像從骨子里亮出來(lái)的華陰老腔，并不是一道刻意、陌生而獵奇的景觀效果，它就像那從白鹿原的冬天里匍匐而出的小薊 (《白鹿原》小說(shuō)中一種陜西平原上的植物)，生動(dòng)地、充滿力量地釘在文壇巨擘、陜西作家陳忠實(shí)的鄉(xiāng)土?xí)鴮?xiě)里。這版是深深打動(dòng)作家陳忠實(shí)的改編，“我把我的小說(shuō)和生命一起交給你們了”。

　　近日，陜西人藝版 《白鹿原》在上海的3場(chǎng)巡演場(chǎng)場(chǎng)火爆，陳村、王安憶等文學(xué)界大咖也紛紛前往觀看。有圈內(nèi)人感嘆，“很少看到一臺(tái)話劇的能量能夠撐滿文化廣場(chǎng)那么大的劇場(chǎng)。它增強(qiáng)了我對(duì)中國(guó)話劇的信心，足夠優(yōu)秀的中國(guó)原創(chuàng)，又何懼那些國(guó)外來(lái)的大牌。”作為“茅盾文學(xué)獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)小說(shuō)，《白鹿原》敘事時(shí)間跨度之大，人物之多，情節(jié)之密集，思想之豐富，對(duì)每一次改編都構(gòu)成不小的挑戰(zhàn)。近3個(gè)小時(shí)的舞臺(tái)容量，能夠表達(dá)清楚50萬(wàn)字原著的精魂所在嗎？在中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)副主席、著名劇作家羅懷臻看來(lái)，這版話劇不僅繼承了原著的“史詩(shī)品格”，還成功地超越了作為小說(shuō)的“影子”。

　　當(dāng)今天的觀眾越來(lái)越將經(jīng)典視作智慧的成年禮，話劇舞臺(tái)就更離不開(kāi)有分量的作品支撐與回應(yīng)，戲劇劇本本身具有獨(dú)立性?！拔覀兗扔梦膶W(xué)名著舞臺(tái)化的方法保留住經(jīng)典，同時(shí)也需要舞臺(tái)對(duì)小說(shuō)的精神重新梳理，并且做出現(xiàn)代性的思考，它們彼此之間的重要性是不可替代的?！绷_懷臻認(rèn)為，此次話劇《白鹿原》 的成功，為中國(guó)話劇民族化的探索和民族精神的表達(dá)，積累了新的經(jīng)驗(yàn)。

　　在小說(shuō)《白鹿原》精深的文學(xué)文本中找到精魂

　　如何面對(duì)一場(chǎng)博大精深的書(shū)寫(xiě)？《白鹿原》鋪寫(xiě)了渭河平原半個(gè)世紀(jì)的斗轉(zhuǎn)星移。但原著呈現(xiàn)的密度之高，層次之深，又何嘗不是對(duì)頻頻凝視著的改編者的一種“眼花繚亂”的誘惑。所謂各花入各眼，在20世紀(jì)以來(lái)各種形式的改編中，有人傾心于黑娃與田小娥充滿原始力量的情愛(ài)，有人將其中的女性角色視作滋養(yǎng)罪惡的陰性容器，在一個(gè)父權(quán)社會(huì)中，女人的嬌美注定難以逃離被烈火燃燒殆盡的命運(yùn)。還有更大膽的改編，甚至將白鹿原的兩大家族之一的鹿家戲份全部拿掉，單表一枝。

　　這一版的改編直面了小說(shuō)的復(fù)雜性，羅懷臻說(shuō)：“劇作家不是技巧性地去改編，而是帶有沖動(dòng)地去完成一次生命介入?！?/p>

　　《白鹿原》之“重”在于以白嘉軒、鹿子霖作為經(jīng)絡(luò)人物，以他們分別代表的白鹿兩家的世代恩怨故事，闡釋白鹿原上幾代人近半個(gè)世紀(jì)的命運(yùn)。而隱藏在背后的另一組重要沖突，是維系傳統(tǒng)農(nóng)耕社會(huì)的鄉(xiāng)紳文明，以及以血親族親為紐帶的家族文明，受到來(lái)自外部世界的思想與觀念的破壞性沖擊。無(wú)論是放大白嘉軒和鹿子霖對(duì)世族權(quán)力的爭(zhēng)奪，還是他們的子女們以新派思想對(duì)固有的、強(qiáng)硬的“父親權(quán)力”發(fā)生的對(duì)抗，可以發(fā)現(xiàn)，陳忠實(shí)為鄉(xiāng)土中國(guó)“立傳”的同時(shí)，他的內(nèi)心既開(kāi)闊，博大，但又附有一種難以言表的復(fù)雜情感———那是鄉(xiāng)土文明向現(xiàn)代文明過(guò)渡中的陣痛，那是價(jià)值觀轉(zhuǎn)換中產(chǎn)生的是非的模糊。

　　羅懷臻認(rèn)為，鄉(xiāng)紳文明不是農(nóng)耕文明里的伊甸園和理想國(guó)，它充滿了附著在土地上的權(quán)謀和恩怨情仇，那也是一個(gè)叢林世界的象征。因?yàn)檎鎸?shí)記錄了世道人心，《白鹿原》所描繪的中原文明的人格圖譜，才具有了超越時(shí)代的力量。重要的是，在陜西人藝所使用的、由劇作家孟冰創(chuàng)作的《白鹿原》劇本中，這兩組重要的關(guān)系都沒(méi)有被丟棄，這才有了今天這一次蕩氣回腸的改編。

　　陳忠實(shí)筆下的白鹿原是一幅“五彩斑斕”的鄉(xiāng)村畫(huà)卷，是“濨水河畔飄飄揚(yáng)揚(yáng)的柳絮，原坡上綠瑩瑩的麥苗”，是農(nóng)民煙槍里“黃亮綿軟的煙絲”，是朱先生在“紅紅的日頭下穿泥屐打過(guò)麥場(chǎng)”的奇妙場(chǎng)景。而陜西人藝的《白鹿原》是屬于夜幕的黑，它排除了一切有可能對(duì)“高度濃縮”產(chǎn)生干擾的顏色，無(wú)邊的暗色滋養(yǎng)又包裹著不可說(shuō)的欲望、不堪、恩怨、私情，如暴風(fēng)雨前一般的平靜，等待著激變的爆發(fā)。它只留下了黑色、灰色和藍(lán)色的混雜，以及一個(gè)不安分的、帶有神秘主義的“白色”。

　　故事巧妙地以白嘉軒“巧取風(fēng)水地”開(kāi)篇，首先帶來(lái)白鹿的吉兆。那是雪白的神鹿是對(duì)土地神靈化的象征，是一個(gè)代表唯美主義的神秘的意象。民間鄉(xiāng)野中的神秘“力量”更使得上半場(chǎng)的高潮部分產(chǎn)生一種攝人心魄的魅力：鹿三在田小娥死后被附身，田小娥被鎮(zhèn)壓的骨灰化成瑩瑩蝴蝶，再伴上一聲“渭水波浪的濤聲”一般的華陰老腔，燈已經(jīng)暗滅，但觀眾的心靈還久久不能從遙遠(yuǎn)的關(guān)中往事回到現(xiàn)實(shí)……

　　忘記明星，方言版話劇讓觀眾看到真正的生活

　　10年前，北京人藝創(chuàng)排的 《白鹿原》 使用的也是孟冰的劇本。今天，兩版 《白鹿原》難免被拿來(lái)互相比較，經(jīng)過(guò)十載沉淀，修改后的劇本沒(méi)有了過(guò)去的張揚(yáng)與狂烈，而是多了幾分冷靜與濃郁。這一次，他摒棄了一切“外來(lái)者”視角中的白鹿原。比如對(duì)老腔的重新處理足可見(jiàn)他對(duì)藝術(shù)表達(dá)的成熟理解。這個(gè)印刻著關(guān)中膚色的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，在陳忠實(shí)的心里是“驟雨拍擊無(wú)邊秋禾的嘯響”，它在《白鹿原》過(guò)去的舞臺(tái)上，屬于外邊人看里邊人的新鮮，就像是把老腔藝人請(qǐng)上舞臺(tái)，十足的風(fēng)情化但也成了獵奇的東西。今天，陜西人藝版呈現(xiàn)老腔不是單單作一聲吼，經(jīng)過(guò)重新設(shè)計(jì)后，老腔成了整部話劇中重要組成。

　　的確，它很“土”，卻土得那么地自然生動(dòng)，而不再是嫁接在劇場(chǎng)里的聲音景觀。

　　華陰老腔，牌樓、祠堂，陜西方言，乃至村民臉上、衣服上的風(fēng)塵仆仆，都關(guān)聯(lián)著整個(gè)故事的完成度，而不僅僅是“技術(shù)手段”的疊加與運(yùn)用。原上的村民在扮演局中人的同時(shí)又擔(dān)任旁白，在敘述中高濃度、快速地推進(jìn)劇情發(fā)展，猶如古希臘戲劇中“歌隊(duì)”的設(shè)計(jì)。高懸著的“仁義白鹿村”的匾額如風(fēng)中的寒蟬，在每一次沖突發(fā)生時(shí)搖搖欲墜。布景道具均經(jīng)過(guò)精心的設(shè)計(jì)，那是具有現(xiàn)代感的視覺(jué)審美，是“寫(xiě)意的實(shí)景”，或者說(shuō)“用物質(zhì)完成寫(xiě)意”產(chǎn)生的凝練與精粹，是淘洗過(guò)的審美。而對(duì)陜西方言的使用，更使《白鹿原》 超越了地方戲的局限。

　　“方言不是噱頭，也不是獵奇，而是這部話劇表現(xiàn)的必須?！绷_懷臻認(rèn)為，在話劇中使用方言不是為了刻意“尋找”地域感，而是地域感本身太充沛了以至于不得不那么表達(dá)。地方方言上的差異，帶來(lái)的語(yǔ)言趣味與審美距離就像“抖包袱”，不僅不會(huì)影響觀眾去理解，反而具有強(qiáng)烈的感染力，從這點(diǎn)上看，《白鹿原》真正做到了劇場(chǎng)觀眾的全覆蓋。

　　語(yǔ)言有時(shí)和情感的表達(dá)、文化是鏈接在一體的?！熬拖裰袊?guó)觀眾觀賞歌劇，永遠(yuǎn)不能像意大利觀眾那樣看得熱淚盈眶，因?yàn)樗麄冇^賞的不僅僅是表演，同時(shí)也是生活。”羅懷臻說(shuō)：“人們看這一版《白鹿原》 時(shí)甚至一點(diǎn)兒不期待明星出現(xiàn)。因?yàn)槲覀冋嬲鎸?shí)實(shí)看到的是一群人物，看到我們民族的歷史、生活?！?/p>