VR辦展覽——從繆斯神廟到賽博空間

編者按：VR帶來信息記錄方式的改變，而某種程度上藝術展覽也堪稱為一種文本信息的集中記錄和展示，自然地，VR也為辦展覽的方式帶來新的可能性。用歷史發(fā)展的眼光看，“博物館”（Museum）一詞最早來自于希臘語的mouseion，原義是指供奉主管藝術與科學的九位繆斯女神的神廟，經(jīng)過兩千余年的變遷，而今，VR為美術展覽與觀看提供了更大的想象空間和自由度，在VR所構(gòu)建的賽博空間里，一場新的策展與觀展經(jīng)驗，正在開啟。

中華數(shù)字美術館·第六屆北京國際美術雙年展特別展·東南亞展區(qū)

“VR的藝術潛能和藝術可能”VR藝術沙龍主題對話現(xiàn)場

藝術家使用谷歌“Tilt Brush”應用作畫

　　□對話地點：

　　中國文聯(lián)文藝資源中心數(shù)據(jù)采播廳

　　□對話時間：

　　2016年5月28日

　　□對話人：

　　劉旭光（北京電影學院美術學院新媒體藝術實驗室主任）

　　王春辰（中央美術學院教授、美術批評家、策展人）

　　冉茂金（中國文聯(lián)文藝資源中心副主任、VR策展實踐者）

　　周 娜（VR藝術沙龍主持人）

　　VR藝術展覽預習

　　○周娜：剛才展示了我們尚處在“VR預習”期的中華數(shù)字美術館，請冉老師結(jié)合我們自己的實際數(shù)字美術館策展經(jīng)驗，談談VR會為美術展覽帶來哪些變化？

　　●冉茂金：建數(shù)字美術館既是基于我們的工作任務，也是基于我們的藝術夢想。我們的工作任務是從事“互聯(lián)網(wǎng)+文藝”服務工作，搭建服務藝術家、服務藝術發(fā)展的網(wǎng)上平臺。這個數(shù)字美術館不同于傳統(tǒng)互聯(lián)網(wǎng)時代的簡單網(wǎng)頁展示，而是在虛擬空間對物理空間的現(xiàn)實展覽形態(tài)進行擬態(tài)化遷移，對作品展示、受眾欣賞、藝術社交等等進行還原性呈現(xiàn)，但它又不同于現(xiàn)實展覽，大大突破了物理時空方方面面的限制。這樣一個包含了諸多實用性服務的平臺對于提升我們資源聚合力、藝術家和藝術機構(gòu)服務力是巨大的，目前與數(shù)字美術館有接觸的文聯(lián)組織、展覽機構(gòu)及藝術家，對其積極的反饋、認同和接受超出我們的預期，但基于當時物力人力技術的限制，這個平臺離實現(xiàn)我們的目標還有很遠的距離，所以現(xiàn)在不少展覽求上門我們都不敢接，我們正在加快改善。另一方面，我們從事專業(yè)藝術服務10多年，也有自己更深層面的藝術夢想，就是在推動藝術創(chuàng)作、藝術呈現(xiàn)等方面能有更專業(yè)、更深入的參與，新的數(shù)字技術給我們提供了便捷、經(jīng)濟的條件。這樣一個新平臺、新手段的運用，能夠帶來藝術本體層面的很多變化，比如說提供了新的藝術語言、藝術結(jié)構(gòu)方式，重構(gòu)了藝術時空和藝術各元素、各環(huán)節(jié)的關系，改變了作者、傳播者、受眾等各藝術關系主體。簡單舉例，VR觀眾，幾乎就是被改造過的全新的觀眾。這樣可能就不僅是淺層面的展覽宣傳，更深層面，藝術家可能會在這個平臺上獲得新的媒材、語言和思維，策展人可能借此構(gòu)筑新的展覽形態(tài)。因為藝術本身就是感性的東西，所以我們要用感性的方式來刺激我們的服務對象。

　　○周娜：我們很想知道，經(jīng)過中華數(shù)字美術館一期的試運行和預習、總結(jié)和展望，對于美術館二期建設，也就是建成真正的VR美術館方面，您又有哪些新的規(guī)劃和想法？

　　●冉茂金：首先要讓這個平臺生動起來，這個生動不是面上的花里胡哨，而是專業(yè)層面的擬生態(tài)，因為現(xiàn)實中的藝術業(yè)態(tài)本身就是生動的。在對美術服務這一塊上，尤其要追求生動，VR技術給我們提供了這樣的便利。這個生動主要是視覺層面、交互層面的生動。交互層面的生動可能要在虛擬時空構(gòu)建現(xiàn)實形態(tài)的藝術人際社會，游戲領域在這一方面已經(jīng)發(fā)展得很成熟了，因為這幾年虛擬技術的成熟，虛擬空間與生活空間的相互滲透，美術領域?qū)崿F(xiàn)這個很現(xiàn)實，比游戲業(yè)更簡單。這樣幾乎整個美術業(yè)態(tài)都可以生動地對接虛擬時空，展覽呈現(xiàn)、作品傳遞、觀展欣賞、藝術社交都能獲得在場式的沉浸體驗。

　　其次這是一個美術業(yè)態(tài)的綜合服務體，一個美術場，資源積累、藝術創(chuàng)新、藝術交易等等都能獲得一定支持。傳統(tǒng)的美術展覽、美術精品宣傳推介可能在這里獲得超時空的便捷支持，尤其是那些無條件在線下舉辦展覽、廣時空推介自己藝術的多數(shù)藝術家。藝術是追求突破慣性、突破陳規(guī)的創(chuàng)造，新的數(shù)字技術、虛擬時空和現(xiàn)實時空的交織、美術資源庫的云數(shù)據(jù)，可以給喜歡創(chuàng)新的藝術家、策展人提供新手段、新空間以及數(shù)字資源的方便調(diào)用，進行新的藝術樣態(tài)的創(chuàng)作。這是一個開放開闊的美術平臺，希望廣大藝術夢想者在這里面逐夢。

　　作為藝術媒介語言的VR

　　○周娜：感謝冉老師為我們暢想了未來VR空間中藝術展覽的美好愿景。那么VR不僅作為新的展覽空間被藝術界所關注，同時它也作為一種新的媒介形態(tài)引發(fā)著藝術家及藝術教育的思考。那么很想聽聽劉老師您認為VR作為新的藝術語言或者媒介為我們的藝術創(chuàng)作帶來哪些改變？

　　●劉旭光：VR藝術在今年特別火熱，好像突然間就進入了大家的生活。藝術家們忽然集中介入到這個領域或者說利用VR這種媒介進行藝術創(chuàng)作。其實在這個現(xiàn)象背后已經(jīng)有關注者研究了很長一段時間了，對這個領域并不陌生和稀奇。

　　今年突然間引起了方方面面的廣泛關注，但對于我們還是跟以往一樣，VR只是一個技術，它很前沿也很吸引我們。但我們要是回歸傳統(tǒng)藝術，例如當油畫色彩出來，那種斑斕，豐富顏色展現(xiàn)給藝術家的時候是迷人的。但藝術家在創(chuàng)作的時候不一定都要用，并不只是依靠一個理念支撐。中國繪畫史就是黑白，就是水墨，到近代、現(xiàn)當代也在變化，但是在很長一段時間，我們歷史發(fā)展，還是找它自己的關系，它的生存關系，它的審美關系，包括美學背后的這種哲學的關系。

　　在VR作品中我最近接觸的一個，就是系里邊3個年輕老師做的一個作品，是參加今年威尼斯雙年展外圍平行展的一件作品。我關注了他們的作品，而且我還為他們的這件作品寫了一篇文章，所以我就深入了解了他們創(chuàng)作的過程。

　　他們這件作品內(nèi)部，是要把VR里邊很多我們關注的那些絢麗圖像的部分與問題都縮減，從而成為一個單獨而純粹的東西。他們的作品最終結(jié)果我還沒看到，但在創(chuàng)作過程中，我看到他們的這件VR作品中是需要通過兩個人互動完成的。在這個作品中，當你戴上頭盔的時候，兩個人進入到時空隧道，有可能你看到的是宇宙，也可能看到的是你在一個時空里頭或者洞穴，你這個點看到的是真實的，很有沖擊力，你看不到的地方就是黑的，兩個人都在看，最終兩個點要碰在一起。碰在一起的時候，就像我們從隧道里走出去，一下子進入更寬更鮮明的空間里。這件VR作品它涉及到幾個問題，一個就是，它要那個“點”，而且強調(diào)的是生命的本體問題，我后來定的文章題目是“生命的極點”，當時藝術家跟我聊了創(chuàng)作意圖，我很快就定了這個題目，它還是具有預見性的。

　　從另一個角度說，頭盔世界和身體世界是分離的，戴上頭盔以后就進入了一個精神世界，但是他的四肢身體卻留在現(xiàn)實中，感受還是在現(xiàn)實空間里面感受，只是VR將這種感受強化，然后去探索生命的另一種可能性，也就是說利用VR技術去擴大體驗范圍、開發(fā)自身知覺。

　　○周娜：除了藝術家身份外，您也策劃過一些新媒體藝術展覽，也具有策展人的身份，那么能從VR藝術創(chuàng)作語言與展覽語言兩個方面來談談嗎？

　　●劉旭光：藝術創(chuàng)作語言，更大一部分是展現(xiàn)物質(zhì)性的藝術作品，我們可以看得到、摸得著的。但我們現(xiàn)在研究的藝術是數(shù)字化的，把電源關掉一切都不存在了，在特殊的技術支撐下會產(chǎn)生特殊的結(jié)果。這個結(jié)果超出了我們一般的視覺經(jīng)驗，因為我們看到的可以說就是剛才有位專家一直用的“刺激”這個詞。當給出一個視覺形象的時候，其刺激遠遠超過我們的一般的經(jīng)驗。尤其剛接觸到VR更加有刺激感，這個技術也在推進變化。

　　上世紀80年代在東京ACCA美術館，我看到過類似現(xiàn)在VR藝術的形式，也是看圖像的方式，那時我戴了一個眼鏡，但眼鏡里沒有圖像，里面就只有一個紅外線的點。當我進入體驗空間，比如有50個人同時進入這個空間，就一個點，彼此互相尋找，可最終還要撞在一起。其實這就是一個行為藝術，也可稱為一個視覺體驗，數(shù)字化的藝術語言有它自身的特點，比如這樣的遠程化影響。

　　但是物質(zhì)性的事物，是我們能摸得到、看得到的，比如說剛才在數(shù)字美術館中看到書法作品，按美學來講這種展示雖然把它放得很大，做得像現(xiàn)實中的美術館，但與我們在實際生活中看書法的感受還是不一樣，我們看書法要看它的真實性，一打開就是卷軸，我們要研究它的質(zhì)性，墨的質(zhì)性，研究它的紙性，如此，我們才能感受到書法中蘊含的中國五千年文化的精髓。數(shù)字化在傳播過程中，信息不能絕對地傳遞給你，這其間還是差很多層次。

　　但并不是說我就認為數(shù)字美術館沒有希望，反而是特別有希望的。因為數(shù)字里邊有一些我們物質(zhì)現(xiàn)實生活中遠遠達不到的層面。比如說我看這張畫，我進了故宮博物院，用望遠鏡隔著玻璃看，即便我看得足夠細致了，但如果我想看看它的后面是什么，也是無法實現(xiàn)的。而數(shù)字美術館可以做的是不但要看它，鑒賞家還可以通過所有過程研究它，可以“翻開”它、無限地“進入藝術”。通過這種數(shù)字技術，可以做很多細致而深刻的鑒賞研究工作。從這個角度來說，我覺得VR展覽帶來的體驗又超出直接所見的物質(zhì)性，這也是未來數(shù)字展覽領域的機會。

　　線上線下，虛擬與實體

　　○周娜：我們經(jīng)常強調(diào)油畫或者書法藝術的“現(xiàn)場感”，也就是一定要看原作，這個大家具有更多的共識。但如果是基于VR或者其它新媒體形式進行的藝術創(chuàng)作，在VR美術館里做展示，是否會超越線下實體美術館的展覽效果呢？王老師您有非常多的策展經(jīng)驗，包括您也寫過很多新媒體藝術方面的評論，就這個問題希望聽聽您的看法。

　　●王春辰：對我來說VR是全新的領域，今年上半年有一家公司找我們美術館（中央美術學院美術館），說要與我們做VR相關的合作，不過僅是把我們實體的展覽全景圖像放到網(wǎng)絡上，通過手機終端來觀看。但通過今天下午對VR的介紹和討論，我知道VR未來還可以擴展到更寬廣的領域，這個領域可能就是我們意想不到的。剛才有專家講，在VR虛擬世界里可以控制物理世界，這感覺就有點不一樣了，這想象力太豐富了，未來也許真能實現(xiàn)，不過目前這是在講可能性。

　　有關數(shù)字美術館，我們也在不斷討論，我認為數(shù)字化美術館它的發(fā)展不可取代實體美術館，永遠都不會，只會豐富、補充、完善或者是增加實體美術館做不到的事情，很多作品你是沒辦法觸摸也沒法看到另外一層的，VR技術和其它高新技術可以來解決這些問題。目前我的理解是VR可以作為一種新興技術進行藝術創(chuàng)作，但還不能進入獨立藝術創(chuàng)作，就像攝影一樣，攝影技術出現(xiàn)的最初是滿足功能性、解決實際創(chuàng)作中的問題的，也就是解決繪畫對象模特長期坐在那靜止不動、身體受不了的問題。而后來，逐漸解決實體捕獲，準確表現(xiàn)世界，開始發(fā)現(xiàn)更深的領域，對攝影的擴展才逐漸變成獨立的藝術語言，而且是從捕捉現(xiàn)實到靠后期處理來制造假象打破眼見為實，這就是攝影作為創(chuàng)作手段得到了一次重新的認識和升華。

　　那么再說數(shù)字化技術，數(shù)字化是對傳統(tǒng)的彌補，從嚴格純粹藝術創(chuàng)作上還不會把它當作美術當中的藝術。藝術家怎么把握VR創(chuàng)作系統(tǒng)是接下來需要思考和實踐的。這還不只是周圍互動一下，這只是第一階段的體驗，如果說是一個真正能夠掌握VR技術并進行藝術創(chuàng)作的，那可能會是一個團隊，但是會以藝術家特有的思維進行整體創(chuàng)作。雖然具體的方式我們還無法設想，但是我能隱約感覺到一定會有這樣的藝術家出現(xiàn)，這是一個綜合的而不是單一的，一定是技術和藝術兩方面同時做。

　　藝術自身有一個自我顛覆的屬性，在當代藝術中尤其有這樣的特質(zhì)，或者通過觀念改變對藝術的認同，而觀念的改變是不需要高科技的。但是通過VR進入更大虛擬空間就帶來了無窮的想象，我不知道這會帶來哪些新的探索和顛覆，也許就像專家說的虛擬世界控制物理空間。

　　如果說虛擬創(chuàng)作和實體創(chuàng)作結(jié)合起來，這就大了。VR頭盔還是更新的技術，當我進行交互創(chuàng)作這又是一個領域，我用VR可能把我的畫面都改變了。我們的夢境是別人看不到摸不到的，也許通過VR，藝術家把夢境做得看得到和摸得著，這給藝術創(chuàng)作帶來無數(shù)的可能性。另一種，怎么利用VR技術把我們現(xiàn)有的技術再升華，剛才說第一層面是數(shù)字化，我遠程可以看到你的畫。那么第二個層面是能不能通過VR，把藝術作品重新解構(gòu)，進入它那個時空里面，比方說我們古時候很多藝術不能還原，VR能不能做到，還原的同時還有一種進入感，我進去以后能不能做很多工作，那做了這個工作能不能體現(xiàn)在VR系統(tǒng)中還讓遠程也能看到，未來這些都是有可能性的。

　　另外還有用手機感受VR，就像我們“共同”參觀博物館，比如我在實體的大英博物館參觀，而你通過手機跟我同步看展，我看到的你也能同時看到，我看到的感覺跟你在屏幕上看到的感覺一樣，現(xiàn)在VR也許能幫我們實現(xiàn)這個想法了。

　　還有一點，我希望在實體美術館讓VR說話，把你們做的工作（數(shù)字展覽）展示、演繹出來，讓VR展覽出現(xiàn)在實體美術館中，讓大家實實在在地看到VR。美術館的功能不只是展覽藝術作品，展示我們現(xiàn)在的新技術、新思想也是重要的部分，我們給美術館有新的命名、新的解讀，叫做“思想實驗室”。從展示技術角度說，它也是“技術實驗室”，不要把數(shù)字美術館藏到這里，明年或者后年到中央美術學院美術館來做展覽。

　　○周娜：這也是我們特別想做的，希望有機會可以在中央美術學院美術館展出我們的VR數(shù)字展覽。感謝王老師從VR藝術創(chuàng)作的可能性等各方面給我們做的解讀，您剛才提到不能想象未來VR帶來的改變，有一句話說，“對VR來說唯一的限制就是想象力”。而藝術家是最富有想象力的人群，藝術家可以給VR一雙翅膀。剛才我們提到了線上數(shù)字展覽和線下實體展覽，那么如果線上線下展覽聯(lián)動的話會是怎樣一個狀態(tài)，還請冉老師給大家介紹一下您的想法。

　　●冉茂金：有關線上線下聯(lián)動，剛才說到VR的超時空性，異時空當中和朋友同時看同一個東西，這是現(xiàn)在非常落地的現(xiàn)實。王老師剛才說到這能夠給整個藝術創(chuàng)作帶來很多無限可能，還原到作品里面。美術作品是靜態(tài)時空，現(xiàn)在業(yè)界已經(jīng)開始在做這方面的展覽，把達芬奇世界、梵高世界的藝術時空結(jié)合起來，而不是像前幾年大家還只能在外面觀看，我們的受眾還是傳統(tǒng)意義上的受眾，每一個人進去過后的體驗都不一樣，比我們以前說的進入空間做交互聯(lián)動的感覺都要好。

　　再就是虛擬時空、藝術時空和現(xiàn)實藝術時空互動上會帶來很多藝術理念上的豐富性，在藝術形態(tài)探索上，應該說是一個集大成者。劉老師說的對于書法觀展，專業(yè)的觀展，傳統(tǒng)書法有創(chuàng)作慣性、欣賞慣性的一個規(guī)定，我們希望按照墨色紙各方面的規(guī)制，展現(xiàn)給更多的受眾，對展覽層面帶來無限大的擴展。在觀展和交互層面上，對藝術關系拓展上也希望美術館上一個臺階。