資方不是地主，編劇也不是長工

 “什么是品牌編劇？出過精品的不一定是品牌編劇，產量非常多的，但是有大量借鑒的也不是品牌編劇?！痹诰巹∷畏浇鹂磥恚觖惼际瞧放凭巹?，從《婆婆媳婦小姑》《媳婦的美好時代》到《雙城生活》《大好時光》等，“她建立了自己的一套話語體系、劇作風格和寫作資源，品質非常穩(wěn)定，產量非常穩(wěn)定，現(xiàn)在還當了制作人，掌控著自己的作品美學”。第六屆北京國際電影節(jié)期間，在由微信公眾號“編劇幫”舉辦的第二屆中國電影編劇研討會——品牌編劇之路論壇上，宋方金開門見山地談了自己的看法。

　　2016年為品牌編劇元年

　　近年來，隨著中國影視行業(yè)的迅猛發(fā)展，特別是IP（知識產權）熱潮涌動，促使越來越多的業(yè)界人士意識到“一劇之本”對于影視作品的特殊重要性，大量影視制作公司紛紛通過入股、戰(zhàn)略合作等多種方式將知名編劇“綁定”，如鄒靜之入股幸福藍海，趙冬苓等入股新麗傳媒，唐德影視收購了編劇余飛創(chuàng)建的悠閑影視等等，優(yōu)秀編劇與優(yōu)秀導演、演員、制片人一樣，成為當今影視產業(yè)鏈中炙手可熱的稀缺資源?！?1世紀的工作生存法則，就是建立個人品牌?！薄熬巹汀眲?chuàng)始人杜紅軍引用美國管理學家湯姆·彼得斯的話說。但從普通編劇到品牌編劇的成長之路，絕非一朝一夕的容易事。對此，杜紅軍進一步總結出品牌編劇需要具備若干條件，即編劇具有類型創(chuàng)作特長、原創(chuàng)能力、契約精神，其作品具有市場保證、擁有業(yè)內外粉絲，并有編劇工作室或編劇公司。

　　杜紅軍把2016年稱為品牌編劇元年。按照他的標準和要求，“目前國內著名編劇高滿堂、劉和平、六六、王麗萍、束煥、鄒靜之、張巍等符合以上特征”，杜紅軍說。以中國電影為例，“品牌編劇也非常少，李檣是一個?！彼畏浇鹫J為，李檣從電影《孔雀》《立春》《好想好想談戀愛》到《姨媽的后現(xiàn)代生活》《黃金時代》再到《致我們終將逝去的青春》《沒有別的愛》等，與他合作的導演有吳宇森、顧長衛(wèi)、許鞍華、趙薇等好幾個，但面對如此強勢的導演，“李檣的作品里仍有非常強烈的個人風格”。宋方金認為，雖然大家都有機會去做品牌編劇，但是他不建議這么做，“這意味著你要掌控整個生產進程”。宋方金覺得，人要量力而行，“對于編劇來說，除了做品牌編劇，做個性編劇和職業(yè)編劇也是非常好的選擇”。

　　IP熱剝奪編劇創(chuàng)意權

　　然而，就當下而言，即便做個性編劇和職業(yè)編劇也不是一帆風順?！拔覀兊臅r代處于文化轉型期，精英文化向大眾文化、青年文化轉型，文化精英喪失了自己的陣地。”編劇汪海林認為，在如今的資本時代，IP熱剝奪了編劇的創(chuàng)意權，“故事水平在降級，劇作法在退步，沒有創(chuàng)意權的編劇很難有自己的版權。”不可否認，編劇在商業(yè)資本的裹挾下，很大程度上業(yè)已成為影視產品流水線上的一個工具。2015年底，阿里影業(yè)的副總裁徐遠翔不用職業(yè)編劇的言論就曾一石激起千層浪，引發(fā)眾多編劇紛紛討伐?！巴顿Y人以為用資本或概念，就可以操縱編劇?！彼畏浇鹫f，“故事是人類記憶最后的堡壘，是人類想象最前沿的陣地，我們絕不能失守”。

　　“大部分資方把自己定位成‘地主’，把編劇當成‘長工’，認為他們之間是雇傭和被雇傭的關系。而編劇卻把自己定位為一個項目的創(chuàng)始人。這兩個定位有著本質上的區(qū)別。”北京合眾?？陀耙曃幕瘋鞑ビ邢薰究偛?、制片人應蘿佳站在制片人的角度，分析了投資方和編劇之間存在的心理差異。“寫作不是種地，雖然也是一個體力活，但不是單純的勞動作業(yè)，需要的是你的創(chuàng)造力。只有有創(chuàng)造力、技術力的創(chuàng)業(yè)者，才是一個項目的靈魂人物，‘長工’和‘地主’都不可能是?！睉}佳認為，編劇和資方最良性的關系應該是創(chuàng)業(yè)者和投資者，“資方應明確編劇在創(chuàng)業(yè)團隊中的核心地位，給予應有的待遇和自由度，如用股份激勵團隊，保護創(chuàng)業(yè)者的自主管理權等等”。

　　編劇余飛除了創(chuàng)作，還運營著自己的編劇公司悠閑影視。以他的經驗來看，“編劇公司是以資本保障，提供深度服務?！庇囡w說，編劇公司不同于編劇的個人創(chuàng)作，程序上有先后輕重，工作上要分配得當，還要與資方分擔風險，“兼顧創(chuàng)作與經營，法務上要維權也要妥協(xié)，頭上有資本壓力，底下有一群兄弟”，這樣，“編劇團隊可以全身心投入創(chuàng)作，把運營工作交給經紀公司?！庇囡w認為，編劇公司和編劇經紀公司的部分功能有所重疊，但仍可雙贏。

　　品牌編劇擁有更多話語權

　　近年來，類似悠閑影視的編劇公司、編劇經紀公司或編劇工作室，在上海等地大量涌現(xiàn)，一方面是當前影視市場迅猛發(fā)展所需，另一方面也有利于保障編劇的合法權益，既方便編劇與資方談判，同時又在一定程度上保障了編劇的創(chuàng)作空間。但這一切對于部分資方而言，似乎還只是剛剛開始。“我們選擇投資對象的邏輯是看對方能夠解決何種需求。創(chuàng)意環(huán)節(jié)是中國文創(chuàng)產業(yè)非常大的痛點，而講故事這件事只有編劇能解決?！睒酚钨Y本合伙人段斌表示，他們目前的投資對象是具體的個人，條件是“有自己的專長，能講故事，做好人設，有商業(yè)嗅覺更好”，而不會過多介入編劇團隊運營。

　　就北京盈科律師事務所高級合伙人王軍的觀察來看，“編劇工作室在法務的體系里，成為比重越來越大的客戶。”王軍說，在工作室的設立運營和管理上，關鍵詞是品牌編劇和話語權，“劇本是影視作品的母體，編劇是母體的創(chuàng)作人，公司或工作室起碼要成為監(jiān)護人。在后續(xù)的市場化運營中，不僅僅是合約，商業(yè)主體比較方便介入到‘孩子’成長監(jiān)護過程中的各個環(huán)節(jié)，但有待于在商務、法務、財務三個方面來完善。最終，文字作品的劇本呈現(xiàn)是影視作品，如果編劇的權利只停留在文字階段，那么就不會有深度介入”。王軍認為，不能夠因為是編劇就只想做編劇。“可能在后續(xù)市場化的運營方面也需要積極參與，包括怎么樣去控制自己劇本的創(chuàng)作，未來控制劇本的拍攝以及整個作品的市場導向和市場呈現(xiàn)，這些對于編劇來說也是很重要的部分?！彼f。