戲曲何妨也青春

 一出川劇折射出一個(gè)年輕時(shí)尚的群體和他們傳承發(fā)展戲曲的年輕姿態(tài)——

戲曲何妨也青春

　　編劇是85后，導(dǎo)演是首次獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)川劇的年輕人，演員平均年齡20歲，微信公眾號(hào)講述主創(chuàng)幕后故事，劇目上演時(shí)嵌入廣告和抽獎(jiǎng)互動(dòng)，在劇場(chǎng)演完后還走進(jìn)酒吧開唱……一切都是那么新鮮和創(chuàng)意十足，就像劇目講述的“大眾創(chuàng)業(yè) 萬眾創(chuàng)新”故事，當(dāng)都市情感川劇《琵琶聲聲》日前在四川成都錦江劇場(chǎng)上演，觀眾反響熱烈，600多張票僅余11張，業(yè)界人士直呼看到了當(dāng)代年輕人傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲的嶄新姿態(tài)。

　　川劇首次采用制作人體制

　　《琵琶聲聲》采用的是戲中戲的雙線結(jié)構(gòu)。劇中，出身梨園家庭的蔡清朗和川劇演員趙如梅是一對(duì)青梅竹馬的戀人，蔡清朗進(jìn)京發(fā)展，趙如梅在家守望。這一幕幕，與傳統(tǒng)川劇《琵琶記》中蔡伯喈趕考、趙五娘尋夫的情境穿插掩映，演繹了一出古今雖相似、命運(yùn)各不同的悲喜劇。最后，蔡清朗回到成都，與趙如梅共同創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)，守望鄉(xiāng)音。

　　在由成都市文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)舉辦的演后座談會(huì)上，中國劇協(xié)副主席、劇作家羅懷臻感慨，這部戲讓他看到了年輕人摯愛傳統(tǒng)戲曲的初心，“雖然整部戲的情感、樣式和表演仍帶有青澀感，卻處處可見年輕人對(duì)傳統(tǒng)川劇的誠懇與敬畏之心。離鄉(xiāng)者和守望者戲里戲外的呼應(yīng)，更深層的卻是現(xiàn)代人創(chuàng)業(yè)奮斗的照應(yīng)。這個(gè)結(jié)構(gòu)很好，也找到了屬于它的恰如其分的形式”。

　　這部由成都市川劇研究院推出的都市情感川劇，開始曾定位為“實(shí)驗(yàn)劇”“校園劇”，用成都市川劇研究院院長雷音的話說，“目的就是要推新人，給年輕人創(chuàng)造發(fā)展的平臺(tái)”。編劇潘乃奇出生于1985年，在許多人眼里，她的創(chuàng)作思維和傳統(tǒng)的編劇很不一樣，對(duì)戲曲作品的剪裁、對(duì)現(xiàn)代生活的鏈接，都有鮮明的特點(diǎn)。自2014年有了創(chuàng)作的想法，到漸漸地在編劇、宣傳策劃人、劇目制作人的多重身份中實(shí)現(xiàn)“大挪移”，潘乃奇萬萬沒想到自己一路走得這么有戲劇性——不光要考慮文本的創(chuàng)作，也奔走在拉團(tuán)隊(duì)、跑贊助、做宣傳的各個(gè)鏈條環(huán)節(jié)，而這個(gè)過程中的每一步，最終都成為川劇首次采用制作人體制打造劇目的足跡。

　　“成都市川劇研究院近年來推出了一系列優(yōu)秀作品，但是反映當(dāng)代都市生活的這還是第一部?！彼拇ㄊ∥幕瘡d劇目工作室主任、國家一級(jí)編劇丁鳴說。樣式清新、流暢、青春，臺(tái)上臺(tái)下呼應(yīng)，觀眾喜愛，以致有專家認(rèn)為，川劇誕生之初就是時(shí)尚的，這部戲定位為都市情感川劇，從內(nèi)容上可以說是一種回歸。

　　傳統(tǒng)戲曲泛出青春的亮色

　　近些年來，傳統(tǒng)戲曲不時(shí)會(huì)冒出一些青春的亮色，盡管還不成熟，還在探索和實(shí)驗(yàn)，卻自有一番青澀的動(dòng)人。2013年，北京京劇院在進(jìn)行了多次小劇場(chǎng)京劇實(shí)驗(yàn)之后，引入制作人制度，由85后編劇、導(dǎo)演李卓群推出了小劇場(chǎng)京劇《惜·姣》，除了小劇場(chǎng)的形制，包括劇中一改傳統(tǒng)劇目《烏龍?jiān)骸分虚愊尚蜗蟮奶幚?，引起業(yè)界廣泛關(guān)注。

　　2014年，首屆北京當(dāng)代小劇場(chǎng)戲曲藝術(shù)節(jié)舉辦，中國戲曲學(xué)院帶來的《朱莉小姐》，把大量的傳統(tǒng)戲曲手段糅合于斯特林堡式的人物內(nèi)心刻畫中，演員多為在校學(xué)生。這類充滿青春氣息、創(chuàng)新思維的小劇場(chǎng)戲曲實(shí)踐，漸漸產(chǎn)生影響，許多戲曲院團(tuán)、戲劇院?；驊蚯ぷ魇乙矃⑴c了進(jìn)來，到2015年第二屆北京當(dāng)代小劇場(chǎng)戲曲藝術(shù)節(jié)時(shí)，包括京劇、秦腔、昆曲、豫劇、河北梆子等不同劇種的13個(gè)小劇場(chǎng)戲曲劇目上演，像《三岔口2015》《荼蘼花開》等，都贏得了良好的口碑，傳統(tǒng)戲曲的年輕姿態(tài)亦越發(fā)鮮明。

　　更為宏闊的背景，是國家政策對(duì)戲曲的扶持和社會(huì)各界對(duì)戲曲的關(guān)注。2011年至2015年，為培養(yǎng)優(yōu)秀的青年戲劇創(chuàng)作人才，推動(dòng)中國戲劇事業(yè)的整體發(fā)展，中國劇協(xié)聯(lián)合上海戲劇學(xué)院、上海市文聯(lián)、上海市劇協(xié)等單位舉辦全國青年戲劇創(chuàng)作高端人才研修班，先后開設(shè)了戲劇編劇、導(dǎo)演、音樂、評(píng)論和舞美5個(gè)專業(yè)研修班。2015年5月，首屆全國青年戲劇創(chuàng)作會(huì)議在滬舉行，更是成為新時(shí)期以來首次以青年戲劇人才為主體的全國性創(chuàng)作會(huì)議。在此之后，5個(gè)專業(yè)研修班的300多名學(xué)員回到各自的工作崗位和專業(yè)領(lǐng)域，一批年輕的創(chuàng)作者、評(píng)論者漸漸走進(jìn)公眾的視野，給戲曲的傳承發(fā)展注入了青春的氣息。

　　“戲劇構(gòu)作”引入戲曲的可能性

　　潘乃奇告訴記者，《琵琶聲聲》的創(chuàng)作多少受了一些影響。相對(duì)于北京、上海這樣的大都市，有的創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)在成都有點(diǎn)“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”的感覺，希望自己的實(shí)踐能給川劇帶來一點(diǎn)清新的空氣，一些不一樣的色彩。經(jīng)歷過制作劇目各種身份的“大挪移”，她也漸漸喜歡上了這種身份的多元性、豐富性，大膽地萌生了一個(gè)想法：能不能借此引入新的概念，用“戲劇構(gòu)作”的形式探索一套新的劇目制作體制？

　　“戲劇構(gòu)作”的概念和體制出自德國，在翻譯中也有被稱作“文學(xué)顧問”的，但區(qū)別于文學(xué)的顧問，它主要指劇院運(yùn)營和劇目排演工作的方式。在潘乃奇的理解里，它可能包含著“藝術(shù)總監(jiān)+制作人”的多層內(nèi)涵，與自己創(chuàng)制《琵琶聲聲》的經(jīng)歷幾乎不謀而合。從目前的戲曲創(chuàng)制環(huán)境看，多數(shù)仍為劇院定題目、找人選，然后用自己的班底或委約創(chuàng)作，有的院團(tuán)有藝術(shù)委員會(huì)或相關(guān)機(jī)制進(jìn)行統(tǒng)籌把關(guān)，但多數(shù)情況下在資金運(yùn)用、藝術(shù)把握和營銷推廣上是缺乏統(tǒng)籌的。她說：“這幾年，戲曲引入制作人體制，取得了很不錯(cuò)的效果，李卓群就是很好的例子。如果在這個(gè)基礎(chǔ)之上，對(duì)戲曲的創(chuàng)制方式加以豐富、拓展和完善，或許能給戲曲帶來意想不到的驚喜。而這恰恰是當(dāng)代年輕人應(yīng)該有的擔(dān)當(dāng)?！?/p>