寫不盡的歷史唱不完的戲

從新編歷史戲看中國豫劇新氣象

　　中國豫劇優(yōu)秀劇目北京展演月期間，幾出新編歷史戲頗為引人關(guān)注。在介紹這幾出戲之前，記者想先說一說展演月中的另一出戲《朱麗小姐》。這個名字有點洋氣的豫劇，改編自歐洲著名劇作家斯特林堡的同名代表作，中國戲曲學(xué)院教授王紹軍說，這是他給學(xué)生角色創(chuàng)作課布置的練習(xí)作業(yè)?！吨禧愋〗恪饭才胚^兩個版本：民國版和古典版。民國版改編容易，因為清末民初思想開放，年輕人打破封建禮教追求愛情，人物心理和行動都貼合原著；古典版卻面臨著巨大的文化差異，改編難度極高。但王紹軍卻堅持把古典版推上了大舞臺。為什么？因為民國版的可視性、觀賞性不夠，難于定扮相、安程式，缺少高度凝練、程式化的戲曲語言，而古典版歌舞空間更加豐富廣闊。

　　由此可見，相比影視、話劇藝術(shù)，戲曲用古裝形式更容易發(fā)揮優(yōu)長、吸引觀眾，歷史戲創(chuàng)作必然成為戲曲新創(chuàng)劇目非常重要的一個內(nèi)容。展演月期間，一批豫劇新編歷史戲讓北京觀眾耳目一新。無論是上演過千場、一直唱到百老匯的《程嬰救孤》，還是已經(jīng)拍攝了電影版本的《大明皇后》，抑或是2014年新排的《蔡文姬》，唱響反腐題材的《吳琠晉京》《九品巡檢暴式昭》，都可圈可點，展現(xiàn)出豫劇新編歷史戲的新氣象。

豫劇《九品巡檢暴式昭》劇照 摯 友 攝

豫劇《蔡文姬》劇照 摯 友 攝

　　>> 堅守傳統(tǒng)、關(guān)切現(xiàn)實

　　挖掘歷史與鄉(xiāng)土資源、賦予劇作濃郁的現(xiàn)實品格，是此次展演中新編歷史戲一個突出亮點。河南豫劇院二團的《九品巡檢暴式昭》，山西長治豫劇團的《吳琠晉京》，均取材自河南、山西當(dāng)?shù)貧v史故事。暴式昭是清末光緒年間河南滑縣人，曾赴蘇州任九品巡檢官，為官清廉，被撤職后全家竟窮得無米下鍋；吳琠是山西長治人的驕傲，當(dāng)?shù)卦忻裰{“沁州三件寶，雞蛋、瓜子、吳閣老”，吳閣老即指清初康熙年間的內(nèi)閣大臣吳琠。這兩個真實的歷史人物，一個管治安抓盜賊，是七品芝麻小官的下屬，一個位高權(quán)重，是京城要員，但他們卻有著共同的特點：吳琠寧肯手頭沒錢孩子連京城的烤鴨都吃不上，也不向權(quán)貴低頭；暴式昭寧愿家人挨餓，也不與惡勢力同流合污。自“十八大”以來，反腐成為社會焦點，也成為文藝創(chuàng)作的熱點。千里為官，不管大官小官，是為黃金白銀，還是為黎民蒼生？《九品巡檢暴式昭》《吳琠晉京》及時回應(yīng)社會關(guān)切，在反腐問題上給出了鮮明的回答。誠如中國文藝評論家協(xié)會主席仲呈祥所說，《九品巡檢暴式昭》這樣的作品發(fā)掘出來不尋常，一個地方搞文化名片，不要求多，搞好一個，就能惠及當(dāng)代，傳至千秋。

豫劇《程嬰救孤》劇照 摯 友 攝

　　如果說上述兩部戲直接抓到了社會的痛處，那么《程嬰救孤》的現(xiàn)實觀照則相對含蓄。2003年，評論家康式昭曾參加過《程嬰救孤》的創(chuàng)作研討，他感受最深的是，當(dāng)時中國文藝界刮起了一股小小的“邪風(fēng)”，解構(gòu)盛行，顛覆是非、善惡、美丑，誰不談解構(gòu)誰就落后，話劇舞臺上對《趙氏孤兒》這一經(jīng)典名劇也出現(xiàn)了解構(gòu)。在這種情況下，豫劇《程嬰救孤》實現(xiàn)了一種突圍，堅守了民族傳統(tǒng)的美德，歌頌正義、鞭笞邪惡。康式昭說，今天像“范跑跑”這樣的人，對自己的行為不以為恥反以為榮，從可悲的逃兵變成了可恥的逃兵，而《程嬰救孤》鮮明地反對了這種個體生命至上的謬論，堅守了民族文化的精神家園。

　　>> 塑造立得住、傳得下的人物

　　固本求源，塑造戲曲舞臺上立得住、傳得下的人物形象，是本次展演豫劇新編歷史戲的一大追求?！冻虌刖裙隆芬呀?jīng)上演過千場，曾到法國、意大利、印度、巴基斯坦等國演出。今年11月，它還將再次走進美國百老匯，目前門票已賣出七八百張，《程嬰救孤》已成為中國戲曲中一個現(xiàn)象級作品。研究這出戲，王紹軍特別關(guān)心的是類型鑒別。作為傳記片，《程嬰救孤》的成功在于描繪了程嬰由民到士的成長過程，塑造了高風(fēng)亮節(jié)、舍生取義、殺身成仁的形象。王紹軍認(rèn)為，豫劇版本的《程嬰救孤》，從思想立意到主演李樹建的個人藝術(shù)風(fēng)格，較全面地完成了人物塑造。李派老生的表演藝術(shù)，以情帶聲，以聲傳情，是李樹建傾其半生的藝術(shù)結(jié)晶。

豫劇《大明皇后》劇照 摯 友 攝

　　河南小皇后豫劇團是全國首家省級民營戲曲表演團體，他們3月28日在梅蘭芳大劇院演出的《大明皇后》，同樣是一部傳記片。兩個半小時的演出在展演月劇目中時間最長，王紅麗塑造的馬皇后，“賢、慧、德、智”，又帶著點俏皮、任性，深受觀眾喜愛。仲呈祥高度評價了這部戲：體現(xiàn)了豫劇特色，具有濃郁的喜劇色彩，說真話、述真情、求真理，以小見大，揭示了深刻的主題。王紹軍則感慨，《大明皇后》通過審腳看人心，向觀眾傳遞了世俗而深刻的道理，既可以演給讀書人看，也可以演給普通老百姓看，已成為劇團的“吃飯戲”，是小皇后豫劇團劇作風(fēng)格、劇種風(fēng)格和劇團風(fēng)格不斷融合的結(jié)果。

豫劇《吳琠進京》劇照 摯 友 攝

　　展演期間，新編歷史戲中的不少新形象都令人印象深刻。比如《吳琠晉京》中飾演吳琠的女演員李繼梅，為塑造豐滿、鮮明的人物形象，她每演出一場就要剃一次光頭，李繼梅穩(wěn)重的臺風(fēng)與精彩的唱腔贏得了專家與觀眾的好評；又比如汪荃珍在《九品巡檢暴式昭》中飾演的女老板許虎姐，販大煙開賭場，背靠官場大山，這樣一個反面阿慶嫂的角色，在戲曲舞臺上很少見，汪荃珍將其刻畫得入木三分。

　　>> 在生活化基礎(chǔ)上開掘豫劇發(fā)展新向度

　　開拓豫劇新向度，增加豫劇的歷史厚重感與文人色彩，體現(xiàn)了本次展演中新編歷史戲的大膽探索。豫劇一向以接地氣著稱，《三哭殿》《打金枝》都是宮廷戲，唱的卻是家長里短，百姓愛看。《朝陽溝》說的是上山下鄉(xiāng)，主題早已過時，但劇中人物生動的對話一直傳唱不衰。生活化已成為豫劇一大傳統(tǒng)，不過某種程度上過于生活化也會形成束縛，比如才子佳人題材在豫劇舞臺上就比較缺乏。從此次展演中，可以發(fā)現(xiàn)豫劇新編歷史戲中歷史厚度與文人戲分量的增加，《程嬰救孤》是一例，另一例是由河南豫劇院二團演出的《蔡文姬》。蔡文姬是話劇舞臺上的經(jīng)典形象，這一才女形象出現(xiàn)在豫劇舞臺上，堪稱突破，增添了豫劇的文學(xué)色彩。仲呈祥認(rèn)為，紅色娘子軍在海南革命史上僅存在一年多時間，卻影響至今，瓊崖縱隊雖然23年屹立不倒，現(xiàn)在卻少有人知。同是在海南的革命隊伍，為什么會有這么大的差異？一個重要原因是關(guān)于瓊崖縱隊缺少成功的文藝作品表現(xiàn)。由此記者感到，如果《蔡文姬》能夠成為豫劇舞臺上的經(jīng)典，讓蔡文姬續(xù)寫《漢記》這種文化擔(dān)當(dāng)留在百姓心中，那么關(guān)于蔡文姬的歷史、關(guān)于《漢記》的故事，必定會吸引更多的后來者去研究，戲曲在高臺教化之外，傳承傳統(tǒng)文化的功能將進一步加強。《蔡文姬》在歷史厚度方面也做了開掘，比如對曹操這一形象的塑造，依然保持其奸雄特點，寫他為脅迫文姬留在漢地著《漢記》，假意要殺文姬現(xiàn)在的丈夫，斷絕文姬返回胡地的念想，但又通過曹操自述戎馬生涯，寫他“無數(shù)次親手掩埋親兄弟，無數(shù)次陰謀背叛冷箭穿……心頭忍得千把刀，方能夠經(jīng)血雨傲酷寒昂首挺立在人間”，唱出一代梟雄為成大事犧牲個人情感的胸懷，點醒文姬，促使她安心寫作《漢記》，將整部戲推向高潮。

　　對于豫劇新編歷史戲，專家也提出了很多希望。中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副所長王馗提出，新創(chuàng)劇目有沒有把握住戲劇應(yīng)該有的藝術(shù)本色？一個劇團中，角兒很重要，龍?zhí)滓埠苤匾?，能否全面發(fā)展？能不能留下好聽的音樂，讓觀眾看過后腦海里帶著旋律回家？王馗說，這些不是一個劇團的問題，而是戲曲發(fā)展的普遍問題。豫劇在新劇目創(chuàng)作方面有很多成功的經(jīng)驗和探索，值得認(rèn)真總結(jié)，豫劇藝術(shù)名家不僅要引領(lǐng)豫劇，也要引領(lǐng)中國戲曲前進的方向與風(fēng)格。