全球化時代，國產(chǎn)電影何為？

由《荒野獵人》折桂奧斯卡談起

電影《荒野獵人》劇照

電影《國王的演講》劇照

電影《一次別離》劇照

　　萊昂納多·迪卡普里奧及其主演的電影《荒野獵人》折桂第88屆奧斯卡“小金人”，讓世人感慨良多。20多年來，小金人對“小李子”一直是個可望不可及的存在，屢屢志在必得又屢屢受挫?！叭蚺枷瘛钡臉?biāo)簽輝煌四射，但對于奧斯卡未必是好事，正如多年陪跑諾獎路上的日本作家村上春樹，因時尚與商業(yè)而屢屢名落孫山，奧斯卡評委的那些學(xué)院老學(xué)究們基本認(rèn)定：萊昂納多就是個年少成名后開始接大片撈錢的主兒?！短┨鼓峥颂枴分?，陷入反省的萊昂納多似乎意識到了什么，毅然拒掉無數(shù)的商業(yè)劇本，甚至是唯恐避之不及。萊昂納多的終成正果，就在于他的執(zhí)著刻苦的思考和追求，是業(yè)界和市場對一位認(rèn)真演戲、不斷追求藝術(shù)事業(yè)進(jìn)步的電影人最客觀的褒獎。三次入圍奧斯卡最佳男主角提名，今年成功登頂影帝，成為奧斯卡史上呼聲最高的影帝，萊昂納多完全是用實(shí)力說話。北宋哲學(xué)家張載在《西銘》中說：“貧賤憂戚，庸玉汝于成?！庇纱搜葑兌鴣淼谋磉_(dá)就是，“艱難困苦，玉汝于成?！彪娪啊痘囊矮C人》給好萊塢實(shí)力偶像萊昂納多帶來了好運(yùn)，讓他憑借皮草獵人一角抱得“金人”歸，成為第88屆奧斯卡獎最佳男主角。與此同時，《荒野獵人》也成為繼《泰坦尼克號》之后，萊昂納多演員生涯中另一部里程碑巨作。

　　置身于消費(fèi)主義時代，全球電影文化產(chǎn)業(yè)已經(jīng)趨于高科技化、奇特化、膨脹化，在如是文化背景下，國產(chǎn)電影究竟要靠怎樣的魅力才能征服國內(nèi)乃至海外觀眾，進(jìn)而在浩如煙海的世界電影作品之林中脫穎而出呢？奧斯卡獎及其獲獎影片所組成的品牌系統(tǒng)對中國電影產(chǎn)業(yè)如何做大做強(qiáng)不無啟示。好電影自有其內(nèi)在的美學(xué)構(gòu)成。古人曰：“嘗一臠，而知一鑊之味，一鼎之調(diào)?！睓z視包括《荒野獵人》在內(nèi)的奧斯卡獲獎電影，不難看出其潛藏在作品內(nèi)部的幾個重要元素，一是個性突出。無論是電影故事本身，還是主角萊昂納多，都顯得卓爾不群，個性突出。二是以簡勝繁。《荒野獵人》在看似簡單的故事背后，隱藏著復(fù)雜的情感，導(dǎo)演把自己對電影的情感轉(zhuǎn)化成一種懷舊的形式。三是逆向思維。在電影故事、人物、場景越來越復(fù)雜、越詭譎的時候，《荒野獵人》卻帶著觀眾穿越時光的隧道，不是“向前”，而是“倒退”，返回到了曾經(jīng)的蠻荒世界中。四是借力文學(xué)。電影《荒野獵人》之所以驚艷動人，同名原著小說功不可沒。五是思想深刻?！痘囊矮C人》以及此前的《阿甘正傳》《百萬寶貝》《國王的演講》等，并非每個作品在票房上都是贏家，卻因?yàn)槠渌N(yùn)含的豐富思想、深刻理念而并不妨礙它們成為世界電影史上的經(jīng)典?！痘囊矮C人》雖不能算是一部史詩巨制或傳奇大片，但它也在講述人性的善惡與美丑，它以自然蠻荒狀態(tài)為平臺，展現(xiàn)更接近于原始時代的人獸雜處生態(tài)格局，所謂“物競天擇，適者生存?！逼渲?，人性的博弈無疑是《荒野獵人》的內(nèi)涵表現(xiàn)。

　　多年來，中國電影“沖奧”未果的事實(shí)一直令中國電影人及影迷們揪心。無論是馮小剛、張藝謀、陳凱歌，還是姜文、陸川，一次次鎩羽而歸，一個問題也被反復(fù)問起：中國電影到底離奧斯卡還有多遠(yuǎn)？雖然能否進(jìn)入奧斯卡的視野并不是中國電影成功與否的標(biāo)準(zhǔn)，但從奧斯卡歷年來提名、獲獎影片中尋找共通點(diǎn)或許值得中國電影借鑒。有人認(rèn)為，中國電影走不出家門在于中西方文化差異，像李安那樣，能游走于中西文化之間的導(dǎo)演人才太少。但這解釋不了為何像《一次別離》這樣由伊朗人拍攝、具有濃厚宗教色彩與意識形態(tài)的片子以及像日本的小制作電影《入殮師》為何也能捧得“小金人”。究其根本，在于中國電影近年來的創(chuàng)作思路出了問題，一些商業(yè)大片在氣勢恢宏的敘事手法和光彩炫目的場景下，電影所應(yīng)該體現(xiàn)的人文精神反而變得弱小甚至消失不見，一些藝術(shù)電影由于缺乏深刻的思想、獨(dú)特的角度、精湛的技巧，也敗走麥城。其實(shí)，張藝謀、陳凱歌等導(dǎo)演的早期作品，已經(jīng)凸顯了特定歷史時期人們的生活狀態(tài)與精神風(fēng)貌，張揚(yáng)著導(dǎo)演個人對那片土地的贊美，散發(fā)著經(jīng)典影片的光輝。但近些年的中國電影，在商業(yè)化的路上越走越遠(yuǎn)，在技術(shù)效果上越來越炫，一切向票房看齊，仿佛不創(chuàng)造票房神話就不是好電影。

　　現(xiàn)在國內(nèi)一些電影人，不是苦心孤詣地向歷史、向現(xiàn)實(shí)、向生活要素材、要題材、要靈感、要思想，而是簡單復(fù)制，模仿他人：美劇熱了就復(fù)制美劇，日劇流行了就效仿日劇，韓劇火了就追趕韓劇，甚至心氣浮躁，直接將好萊塢的現(xiàn)成作品“拿來”稍加改造，就搬上熒屏和銀幕，結(jié)果往往搞得非驢非馬、不倫不類、中西莫辨，屢屢遭到觀眾的詬病甚至唾棄。票房驅(qū)動之下的電影作品，往往有規(guī)模無故事，有故事無人物，有人物無思想，患的是鈣質(zhì)流失、精神貧血、思想缺席的通病。它們不再致力于人物的塑造，思想的開掘，靈魂的塑造，也不再重視真實(shí)地表現(xiàn)人物的生存狀態(tài)和精神狀態(tài)，也不屑于表現(xiàn)存在的質(zhì)感和人性的豐富復(fù)雜。不少影片在表現(xiàn)人物的生活時，以展示人性的瑣鄙、血腥、恐怖來刺激觀眾的感官，對人性的光輝、思想的力量和靈魂的高尚的深度開掘沒有興趣。但空洞浮夸的故事，已經(jīng)成為商業(yè)片的軟肋，令其發(fā)展模式深藏隱憂。由此看來，中國電影與奧斯卡確實(shí)有很大的距離。

　　全球化時代，國產(chǎn)電影不必回避而且應(yīng)該繼續(xù)角逐奧斯卡獎。但角逐奧斯卡大獎決不能以迎合西方價值觀，丑化人民群眾，丑化中國，丑化英雄人物，毀壞我們的信仰根基，搞歷史虛無主義等等作為代價。電影的價值不只是滿足于奪人眼球、提升票房，也不能以獲國際大獎為終極目的。為了國產(chǎn)電影的進(jìn)一步發(fā)展和繁榮，我們的電影人應(yīng)該在生活、藝術(shù)、思想三個層面上致力于對真的堅(jiān)持，對善的追求，對美的發(fā)現(xiàn)。國產(chǎn)電影應(yīng)該具有人性批判與思想建構(gòu)的雙重功能，要創(chuàng)造出廣大觀眾真正喜愛的電影作品，要沉下心來，低下頭去，刻苦鉆研，砥礪前行，不斷向下開掘電影藝術(shù)的深井，向上提升電影的美學(xué)精神。要整合中國經(jīng)驗(yàn)，講好中國故事，用真誠、毅力、智慧和汗水，創(chuàng)造出中國電影事業(yè)的奇跡，努力構(gòu)筑高原，不斷攀登高峰，創(chuàng)造出國產(chǎn)電影的輝煌。