“捉妖”“大圣”破紀(jì)錄的啟示：何為國產(chǎn)大片贏得觀眾之正途

《捉妖記》和《西游記之大圣歸來》的成功經(jīng)驗(yàn)證明，粗制濫造并不是商業(yè)大片的“原罪”

　　2015年暑期檔，中國電影市場的兩項(xiàng)票房紀(jì)錄相繼作古——先是《西游記之大圣歸來》超越《功夫熊貓2》登頂動畫電影票房排行榜，后是《捉妖記》超車《人再囧途之泰囧》成為華語電影票房冠軍。在中低成本喜劇片、青春片、驚悚片占據(jù)絕對主流的暑期檔里，投資3.5億元的《捉妖記》（考慮到重拍因素）和投資1億元的《大圣歸來》兩部高成本影片的異軍突起，頗值得玩味。

　　在中國內(nèi)地電影工業(yè)的發(fā)展史上，張藝謀導(dǎo)演的《英雄》具有劃時(shí)代的意義。這部曾經(jīng)極大地提升了華語電影票房上限的作品，在為國產(chǎn)商業(yè)大片確立了制作規(guī)范的同時(shí)，也在隨后的幾年里將華語電影的投資與創(chuàng)作帶入了死胡同。《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》等同類型影片在創(chuàng)意層面的不思進(jìn)取和在故事層面的蒼白無力，一度令國產(chǎn)商業(yè)大片墜入萬劫不復(fù)的境地。

　　2011年，以《失戀33天》的意外成功為標(biāo)志，國產(chǎn)電影迅速進(jìn)入了“輕”時(shí)代。自此之后，占據(jù)電影票房榜前列的大多是《泰囧》《致青春》《小時(shí)代》《心花路放》這類由年輕主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)統(tǒng)領(lǐng)、投資較低、主題輕松、極具娛樂性的“輕電影”。與之相對應(yīng)的是，《武俠》《血滴子》《一九四二》《太平輪》等高投資大片頻頻遭遇票房滑鐵盧，除了偶有《西游降魔篇》《西游記之大鬧天宮》《畫皮2》《狄仁杰之神都龍王》等幾部魔幻大片票房熱賣外，國產(chǎn)大片整體表現(xiàn)疲軟。

　　對于片商而言，既然中低成本電影也能“以小博大”賺大錢，為什么還要冒著高風(fēng)險(xiǎn)投資大片？在市場杠桿的調(diào)節(jié)下，近年來中國電影的資本與人才正在整體向中低成本電影轉(zhuǎn)移——華誼、光線、博納、萬達(dá)、樂視等國內(nèi)大片商集體缺席《捉妖記》《大圣歸來》兩部“現(xiàn)象級”影片的投資，萬達(dá)和光線甚至分別從這兩部影片的項(xiàng)目中半途撤資離場，便是片商對大片信心不足的明證。

　　作為“輕騎兵”，以喜劇片、青春片為代表的中低成本影片的確能夠極大地豐富中國電影的創(chuàng)作類型、拓展觀眾外延，然而只依靠中低成本影片，中國是難以從電影大國邁向電影強(qiáng)國的。真正代表一個(gè)國家電影硬實(shí)力且具有最廣泛受眾基礎(chǔ)和海外傳播力的，還是高質(zhì)量的商業(yè)大片。美國文化橫行全球，好萊塢大片絕對功不可沒。不可想象，沒有《星球大戰(zhàn)》和《阿凡達(dá)》的美國電影，沒有《戰(zhàn)爭與和平》的俄羅斯電影，沒有《漢江怪物》的韓國電影將是什么樣子。

　　正基于此，《捉妖記》和《大圣歸來》的破紀(jì)錄才顯得難能可貴。盡管一部是集賣萌與搞笑于一體的魔幻電影，一部是主打成長和熱血的動畫電影，但兩部影片卻有著不少相似之處：投資規(guī)模較大，制作精良，走“合家歡”路線，情節(jié)、人物、視效沒有明顯短板，口碑較佳。與一些粗制濫造的商業(yè)大片相比，這兩部影片最大的優(yōu)勢就是尊重觀眾。就內(nèi)容層面而言，兩部影片都難稱完美，更遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法達(dá)到經(jīng)典的高度，它們成功的原因就在于，精準(zhǔn)地掌握了電影工業(yè)的生產(chǎn)規(guī)律，嚴(yán)格按照商業(yè)邏輯制作。

　　“電影工業(yè)的生產(chǎn)規(guī)律”說起來容易，要真正掌握其實(shí)很難。導(dǎo)演陳凱歌曾表示，中國電影要發(fā)展，必須得過工業(yè)這一關(guān)，此言甚是。曾經(jīng)鼎盛一時(shí)的國產(chǎn)古裝大片之所以沒落，除過度模式化導(dǎo)致觀眾審美疲勞外，更因其大多空有一副商業(yè)片的架子，骨子里仍舊以主創(chuàng)的個(gè)人喜好為轉(zhuǎn)移，拒絕與觀眾平等溝通，這種制作方式恰恰是反商業(yè)的。因此，要突破國產(chǎn)商業(yè)大片的發(fā)展瓶頸，無他，只有嚴(yán)格遵循電影工業(yè)規(guī)律這一條路可走。

　　而《捉妖記》和《大圣歸來》的商業(yè)成功，也預(yù)示著暑期檔已然超越傳統(tǒng)的黃金檔期賀歲檔，成為全年最大的票倉?；仡櫲A語電影票房排行榜，位居前列的《泰囧》《西游降魔篇》《西游記之大鬧天宮》《澳門風(fēng)云2》《智取威虎山》等影片，曾經(jīng)幾乎全部出自賀歲檔和春節(jié)檔。然而在近幾年里，隨著14歲至24歲的年輕觀眾成為電影消費(fèi)主體，暑期檔優(yōu)質(zhì)影片的票房開始水漲船高。學(xué)生群體在6月至8月集體進(jìn)入假期，他們旺盛的觀影需求在很大程度上左右著暑期檔影片的題材與類型。除去《捉妖記》和《大圣歸來》，《煎餅俠》《畫皮2》《分手大師》等高度符合年輕觀眾需求的暑期檔影片也紛紛獲得票房佳績。反觀曾經(jīng)無比輝煌的賀歲檔，2012年至2014年連續(xù)三年票房總額原地踏步，《一步之遙》《太平輪》等商業(yè)大片更是因?yàn)槊撾x觀眾而票房慘淡。這再一次證明，檔期并不是萬能的“保護(hù)傘”，無論在哪個(gè)檔期中，只有尊重觀眾的影片才有可能票房大賣。

　　好萊塢的成功經(jīng)驗(yàn)證明，粗制濫造絕對不是商業(yè)大片的“原罪”，而商業(yè)大片與中低成本影片也完全能夠共生共榮，二者絕非此消彼長的關(guān)系。以優(yōu)質(zhì)的故事和人物打底，再加上精彩的技術(shù)與特效做點(diǎn)綴，在商業(yè)敘事空間中融入主流觀眾喜聞樂見的話題及元素，通過有效的溝通讓觀眾獲得情感共鳴，應(yīng)當(dāng)是國產(chǎn)商業(yè)大片重新樹立品牌、贏得觀眾之正途。